东西方暴力电影之比较的研究.docVIP

东西方暴力电影之比较的研究 　　［摘 要］ 本文追溯暴力电影的历史渊源，从电影的诞生之初到20世纪60年代《邦妮与克莱德》对暴力的重大改写，直至20世纪最后十年迎来了暴力电影的高潮，暴力电影在世界银幕上大行其道。然而，东西方对暴力的书写风格、解读方式以及演绎暴力的电影化手法却大不相同，笔者以香港导演吴宇森和好莱坞“坏小子”昆汀的电影作品为例，具体阐释两种最为典范的暴力电影，由此再看出东西方对暴力电影的不同呈现方式。 　　［关键词］ 暴力电影；东西方；吴宇森；昆汀 　　 　　暴力，是人类与生俱来的本性。弗洛伊德将人的本能推向生死二维――生的本能和死的本能；海德格尔提醒世人，我们每一个人都在“向死而生”的旅途中；本能理论的创始人康拉德#8226;洛伦兹认为，“人的侵略性承继于他的动物祖先，是在大脑中先天产生的。如果没有发泄的渠道，就会越积越多，最后爆发出来。这样，人每过一段时间就会表现出侵略性，以释放自身积累的能量。”［1］??为了排解和宣泄这种被压抑的本能欲望，人类找到了最好的替代品和宣泄的通道――电影，把攻击、破坏、毁灭的本能投射到银幕上，人类安全地坐在黑暗的电影院里，集体无意识在这里得到充分的释放。 　　一、寻根历史：探索暴力电影的路径 　　综观电影史，暴力，在电影诞生之初便与其结下了不解之缘，电影史上的第一部史诗巨片《一个国家的诞生》(格里菲斯导演，1915年)，以美国南北战争为主题，把战争的硝烟和兵刃相见的战争场面以近似纪实的手法呈现出来；《战舰波将金号》(爱森斯坦导演，1925年)里著名的“敖德萨阶梯”，在短短6分钟里用150多个镜头，从不同角度、不同景别、不同视点反复渲染沙皇军警对老百姓的血腥大屠杀，不仅成为全片观影的高潮部分，也成为后来许多渲染暴力竞相模仿的经典段落。暴力，伴随着电影走过100多年的历史，它从来就不曾在银幕上缺席过，并且是武侠片、警匪片、西部片、黑帮片等类型影片的重要元素。 　　到了20世纪60年代，暴力呈现出一种新的面孔，《邦妮与克莱德》(亚瑟#8226;佩恩导演，1967年)是美国电影界具有标志性意义的破戒之作，是对暴力的一次重大改写，颠覆和粉碎了传统的价值观、道德观以及对公路强盗片的惯常思维。(这体现在全片把邦妮和克莱德刻画成了青年一代敢作敢为、打破旧有文明秩序的后现代文化表征，片尾这对雌雄大盗如芭蕾舞般飘逸的死亡之舞，更是极大美化了暴力本身。) 　　继1967年由亚瑟#8226;佩恩导演《邦尼与克莱德》之后，1969年萨姆#8226;佩金#8226;帕导演的《野蛮的一伙》，1971年斯坦利#8226;库布里克导演的《发条橙子》，1976年马丁#8226;斯科西思导演的《出租车司机》等一系列影片让暴力在20世纪六七十年代的英美影坛上大行其道，并由此波及影响到了其他国家对暴力的银幕抒写。郝建先生在考察“暴力美学”的源流论时认为，“暴力美学”起源于美国，在香港发展成熟，就其摒弃表面的社会评判和道德劝诫而言，就其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义而言，却是在香港完成的。它以张彻、吴宇森、徐克、杜琪峰等人为代表，成熟以后又反过来波及美国，经过昆汀#8226;塔伦蒂诺的发扬光大，也许还启发了奥里弗#8226;斯通等人的一些影片。［2］??在这种相互影响、相互作用的氛围下，20世纪的最后10年迎来了暴力电影的高潮，《末路狂花》(1991)、《落水狗》(1992)、《低俗小说》(1994)、《天生杀人狂》(1994)、《杀手里昂》(1994)、《断箭》(1996)、《变脸》(1997)、《花火》(1997)、《大逃杀》(2000)、《杀手阿一》(2001)等以暴力奇观为主要表现内容的影片纷纷出炉。 但是，东西方在表现暴力的时候却有很大的差异，吴宇森和昆汀#8226;塔伦蒂诺是东西方暴力电影中的两面旗帜，他们二人对暴力的书写，在很大程度上可以看作是世界银屏对暴力书写的不同风格、对暴力的不同解读以及迥异的电影化手法。本文将以香港导演吴宇森和好莱坞“坏小子”昆汀的电影作品为例，具体阐释两种最为典范的暴力电影，由此可看出东西方对暴力电影的不同呈现方式。 　　二、两种风格的暴力书写 　　首先，从总体风格上看，吴宇森代表的是具有东方韵味的诗意浪漫的暴力，昆汀光影之笔下呈现的暴力则是赤裸血腥、戏谑喧嚣的疯狂暴力。暴力，让人联想到的是流血、死亡、残酷和毁灭，与美毫不相干，而吴宇森则把美和暴力完美地结合，创造了一种评论界称之为“暴力美学”的新的美学风格。为了使暴力产生一种诗意、浪漫、唯美的气息，圣像、烛光、白鸽、教堂是吴宇森电影的标签，它们共同构筑了打斗空间圣洁的、梦幻般的感觉。打斗者的双枪射击、腾空飞跃、闪避子弹、取拿枪械都极具舞蹈感，观众像是在欣赏优雅的芭蕾，以升格画面透露出舒缓、