如何理解“设计”“美术”和“艺术”..docVIP

如何理解“设计” “美术”和“艺术” 内容 文章针对“设计”“美术”“艺术”三个基本 概念在艺术教育中认识上的偏差，提出新的理解，从审美创 造性的角度区分了 “美术”与“设计”；又以作为艺术本性 的形式创造为出发点探讨对“艺术”的理解，旨在加强对这 三个基本概念的联系与区别的认识，满足当前设计教育的需 要。 关键词：美术设计艺术审美形式 在艺术实践活动中，把设计理解为艺术设计，甚至理解 或解释为艺术本身的做法似乎越来越契合人意，因为这反映 了人们无上的审美追求。于是，我们逐渐习惯于把人类几乎 所有的生产活动都冠以“艺术的”“审美的”称谓。这一方面， 体现了人们审美活动的拓展与深入；另一方面，由于概念的 混淆，使得原本非艺术的活动载负了 “艺术”的重担而不堪 重负。比如，在设计艺术领域，甚至有人直接呼吁“服装进 入艺术已有了独立自足的条件”。①还出现了所谓的“艺术 服装”，诸如运用花梨木、玻璃、金属片、塑料、麻绳等作 为主要服装材料进行设计。人们都知道，人都是血肉之躯， 它天然地需要软性材质的面料来包裹装饰，而上述硬质材料 的“新材料服装”必然造成对身体的损伤。再者，由于概念 理解的偏差，设计艺术教育中存在着一种“大美术”观点， ②出现了一种怪现象：谁都清楚设计和美术是两回事，但中 国的工艺美术教育家和设计教育家，坚持用列宾画过的素描、 永乐宫画师的白描、欧洲静物画的色彩来培训的设计专业的 学生。很明显，仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应 该商榷的。本文旨在区分设计、美术及艺术这样一些艺术学 的基本学科概念，并试图进一步探索它们的内涵，以便指导 具体的教学实践。 一、设计与美术的划分 简要地说，造物活动中，设计的目的是为了一种新的外 观，设计就是一种造型计划。当然，这种造型计划区别于一 般的工作计划、发展规划等，因为设计是对抽象的外观形式 的规划，是一种艺术化的计划。而作为发展规划的“计划” 仅停留在观念的层面，主要是以社会物质生活的实际发展为 目的。而在设计中，这种艺术化的“计划”需通过抽象的形 式因素直接实现在产品之中。再者，设计是对具体日常生活 方式的设计，是借助艺术化的手法对日常生活的再计划和重 组织，从而使整个造物活动不仅满足了物质生活的实际需要， 而且实现了人们对生活艺术化审美化的需求。 对于美术来说，它属于纯粹的艺术活动，主要以满足人 们精神生活的需要为目的。如果说设计是一种造型计划，则 美术可理解为一种造型艺术。美术史上，传统造型艺术具象 为多，基本上是人、物、自然的再现变化。现代造型艺术则 增加了抽象，追求目标也由过去的再现的艺术转变为创造的 艺术，但都与实际物质生活无关，目标仅仅在于纯粹形式的 创造，从而传播知识及情感。而设计则不同，它是以最终服 务于人们的实际生活为目的的。 二、设计与美术的关系 设计不排斥美术，它利用美术，也利用美术以外的其他 艺术。设计除了采用美术的知识技能作品以外，还要用到音 乐、戏剧、诗、电影和舞蹈的知识技能和作品，并且一定要 研究观赏之外的听觉和触觉等其他感觉规律。③在与物质生 活的关联上，设计直接与物质生活相关，是直接地为物质生 活服务，而美术则为纯粹的精神产品。正是由于二者在与物 质生活的关联度上的差异，使得二者在共同具有的形式创造 的“造型”活动中表现出了明显的差异。 无论设计还是美术，在“造型”活动上，都是源于一对 矛盾一一“刺激和秩序”的指引。但是，这一共同的原动力， 在具体造型活动领域是有条件限制的，对于“美术”来说， 这种造型活动中其形式创造是不受任何物质生活要求束缚 的，因为它本身无关物质生活与要求。但对于“设计”来说， 情况有很大区别。设计作为一种规划活动，是通过文化对自 然物的人工组合，是一种对人类生活方式、生存方式的合理 化设计。这种设计体现在对产品的实用功能和形式两方面。 这两方面密不可分，不存在一种没有形式的功能，也不存在 一种没有功能的形式。设计的起点既在于功能，也在于形式。 设计活动中，设计意象的形成是设计师对产品形式构思的过 程，也是一个对产品功能选择的过程，选择了什么样的形式 就选择了什么样的功能。关键点在于同样的功能要求，我们 可以选择不同的形式表达。产品的形式自由度只能在技术规 定的制约下取得。总之，设计活动是以物质生产和生活需要 为前提，同时要满足多样的精神需要，比造型艺术有着更为 复杂的要求。 设计与美术都可谓人类最为重要的审美创造性活动。诚 如上文，不仅在“造型”活动本身存在目的上的差异，而且 从审美价值上来看，设计与美术存在不同的审美意义。美术 活动是纯粹的精神产品的创造活动，它展现的是人与世界的 精神交流。设计活动是对人类生活方式的设计和组织，它展 现的是人与产品或环境的关系。设计活动的“造型”效果最 终实现在物质生活的产品里