贝多芬Op.110降A大调第三十一钢琴奏鸣曲比较的研究.docVIP

贝多芬Op.110降A大调第三十一钢琴奏鸣曲比较的研究 　　摘要：贝多芬是享誉世界的音乐大师，一生共谱写了32首钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲创作可以分为三个时期，这三个时期的作品风格和主题以及所表达的思想有很大的差异性。其中，Op.110《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》是其晚年的代表作，在创作背景、风格主题、结构形式上与其他钢琴奏鸣曲相比有很大的超越，作品中也反映出一些哲学思想。 　　关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；超越 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-161-3 　　一、关于贝多芬32首钢琴奏鸣曲 　　（一）贝多芬及其钢琴奏鸣曲分期 　　路德维希?凡?贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827），是享誉世界的德国作曲家、钢琴演奏家。贝多芬是集古典主义之大成并开浪漫主义之先河的一位大师。关于贝多芬作品的分期研究最先是由捷克出版商施洛塞尔（JohnannAloysSchlosser）于1828年开始的，施洛塞尔对贝多芬作品的分期研究是结合贝多芬的生活来进行的。随后，比利时音乐理论家弗朗梭瓦-约瑟夫?费蒂斯（Francois-JosephFetis）于1837年继续研究贝多芬作品的分期问题。1852年，音乐评论家威廉?冯?伦兹（WilhelmvonLenz）在其西班牙语著作《贝多芬的三个时期之风格》中第一次明确将贝多芬的作品进行了分期。威廉?冯?伦兹把贝多芬作品的分期分别确定在1802年之前、1803―1812年及1813年至去世。在创作风格和作品分期上，贝多芬创作的钢琴奏鸣曲与其交响曲、变奏曲、协奏曲等作品有不同的特征，从1796年的《钢琴奏鸣曲No.1F小调》开始到1833年的《钢琴奏鸣曲No.32C小调》止，贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲。根据贝多芬创作风格及生活的变化，其钢琴奏鸣曲创作可以分为前期（1793―1802）、中期（1803―1815）和后期（1815―1827）等三个时期。 　　（二）贝多芬32首钢琴奏鸣曲的三个时期 　　前期（1793-1802）是贝多芬的波恩及维也纳创作前期，是钢琴奏鸣曲创作数量上的高峰时期，期间共创作了18首作品。这一时期的钢琴奏鸣曲最初的创作中带有明显的莫扎特与海顿的痕迹。前期的钢琴奏鸣曲的结构以最为常见的三、四乐章为主，曲式结构分别为三乐章的“快板―慢板―快板”及四月章的“快板―慢板―小步舞曲―快板”的创作风格。这种古典的创作风格严格遵守了海顿创立、莫扎特开创的钢琴奏鸣曲的结构及内容范式。前期三个乐章的钢琴奏鸣曲作品有No.3、5、6、8、9、10、13、14、16、17，四个乐章的钢琴奏鸣曲作品有No.1、2、4、7、11、12、15、18。在这18首作品中除第7、12、14、17首钢琴奏鸣曲外，第一乐章多采用快板曲式，末乐章多为轮舞曲（Rondo）曲式。与第一乐章快板相协调，贝多芬也将部分作品中优雅的小步舞曲（Minuet）改作活泼的谐谑曲（Scherzo），这种改变是贝多芬对钢琴奏鸣曲的一种尝试性的改革。除此之外，这个时期的贝多芬还尝试着对乐章间的连接采用Attacca的手法，并在其第12首钢琴奏鸣曲中进行使用。在海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲中，往往使用近系调的关系调。莫扎特的调性选择主要集中在几个固定调如G小调，降E大调。贝多芬的钢琴奏鸣曲调性的选择受到克莱门蒂和舒曼的影响，更多地使用平行调。这种非传统的调性使用导致主题间的调性关系也互相脱离，使其钢琴奏鸣曲可以以非主要和旋开始，以小七和弦在第18首钢琴奏鸣曲中使用为标志。 　　随着贝多芬耳疾的加重而治愈无望，贝多芬于32岁时于1802年写下了海利根施塔特遗嘱（HeiligenstadtTestament）。随后，不幸的命运激发了贝多芬的创作热情，使他创作了一批更具有精神内涵和表现力的经典作品，其中钢琴奏鸣曲No.21―27是这一时期的钢琴奏鸣曲代表作品。为了表现更加真挚的情感和对未来命运的期盼，贝多芬大胆地将钢琴按着管线音乐的方式处理，使钢琴音乐更能表现出管弦乐所表达出来的情感张力。除此之外，贝多芬对Attacca手法的采用更加直接，在第26首钢琴奏鸣曲的第一乐章的序与快板之间甚至省略了Attacca而直接进入，而这一时期贝多芬更加大胆地利用远系调进行转调。 　　贝多芬音乐创作的晚期伴随着其完全丧失听觉以及其侄儿的监护权问题的困扰，导致其创作出来的作品数量不多。随着侄儿卡尔的监护权等事情的尘埃落定以及对生活琐事所耗费的时间的痛惜，刺激了他的创作热情。1818年贝多芬接受了伦敦钢琴厂主布罗德伍德赠送的一台大型豪华钢琴，更加激发了贝多芬后期的创作欲望。因此，1820年以后贝多芬创作出了包含第110