走出艺术戏剧“象牙塔”,搭建的应用戏剧“工作间”.docVIP

走出艺术戏剧“象牙塔”,搭建的应用戏剧“工作间” 　　近年来，我国的戏剧教育机构越来越多，与此同时，戏剧教育的办学规模越来越大，随之带来了一个重要问题，即庞大的戏剧专业毕业生群体无法全部进入戏剧专业团体、文化管理单位及电影、电视媒体等领域，而其就业便成了问题。因此，一些高校在发展“艺术戏剧教育”的前提下，拓宽思路，开拓了“应用戏剧教育”，并为此增设了戏剧教育相关专业，这在某种程度上扩大了戏剧人才的就业空间。 　　把戏剧应用到其他领域和学科有着重大意义。我们应该重视近几年建立的适用于我国艺术教育的理论基础，但对于具体实践更应该深入探索，如戏剧教育机构是否真正建立起戏剧与其他学科相互交叉、交融的学术平台？是否培养出了让戏剧在其他领域，如企业团队建设、社区文化活动、心理疾病治疗等领域发挥作用的师资队伍？戏剧教育活动具体是怎样开展和传递的？为人们带来了怎样的影响？带着这些问题，记者深入到专门设置戏剧教育相关专业以及课程的几所艺术高校，分别采访了中央戏剧学院、上海戏剧学院以及云南艺术学院的几位专家。 　　战略角度思考下的专业设置 　　通常来讲，艺术高校开办戏剧教育专业，把戏剧教育应用到各个领域是适应我国教育事业大发展的良好形势。我国教育领导部门大力推进高校的戏剧教育活动和戏剧教育的课堂、课程，如2014年北京海淀区的很多中小学要求开展戏剧教育的教学活动，很多学校被授予“戏剧教育基地校”。有些学校还要求每个班、每个学期都排出一个戏剧节目，以此作为对这门课程的汇报。整个教育形式打破了以往“教师在上面讲，学生在下面听”的传统形式，适应了社会发展需要。对于中央戏剧学院而言，其积极响应号召，为实现戏剧教育的意图来培养人才。中央戏剧学院的戏剧教育专业较有特点，学院把其放在导演系里去开办。“实践证明，导演系的学生相较于其他系的学生，综合能力更为全面。学生毕业后会深入到中小学当教师。至于如何让孩子能在游戏中成长，在角色中成长，培养其体验能力与观察能力，是教师的职责与能力的体现。” 中央戏剧学院导演系主任姜涛说。以往，中央戏剧学院是为专业的戏剧院团和戏剧艺术创作的团体输送人才，而学院的戏剧教育专业有所不同，首先培养的是一名教师，而不是专业从业人员。因此，在课程设置上要求学生对于大学人文学科的课程以及中小学的课程都要有所了解，同时还要求学生具有一种能力，即无论是何种课程与知识，都会运用于形象思维中，并把文学素材转化为综合性的舞台呈现。另外，由于中央戏剧学院导演系的学习范围涉及较为广泛，有多年经验的积累，因此，学院决定把戏剧教育专业放在导演系实施教学。 　　上海戏剧学院在2005年招收了第一届艺术教育专业本科生，专业名称为“艺术教育”，放在“公共事业管理”这个专业目录下，而后的教育戏剧专业放在戏剧文学系实施教学。上海戏剧学院设置教育戏剧专业的初衷，首先是为把戏剧教育推广到中小学，使戏剧艺术成为和音乐、美术一样的艺术校本课程。对于戏剧艺术的应用，上海戏剧学院戏文系党支部书记沈亮讲道：“首先，我们相信，戏剧作为一门综合性的艺术，能在促进学生综合素质的发展上做出无可替代的贡献，这也早就是很多国家教育界和戏剧界的共识，特别是欧美的一些国家;其次，对戏剧界来说，如果戏剧在中小学得到广泛推广，无疑是构造了中国戏剧金字塔的底部，这和足球要从娃娃抓起是一个道理;再次，戏剧从本质上来说，并不专属于专业舞台，所谓‘人生如戏，戏如人生’这一两相对应关系，为戏剧在人格培养、社群建设、行业培训、心理疏导等社会各个层面的应用提供了各种可能性。”因此，上海戏剧学院对于戏剧教育专业的设置意图，是从戏剧向社会、向大众拓展的战略角度上做考虑。总之，每个艺术高校对于戏剧教育专业的设置都有自己不同的想法和考量，但相同的是，其都想让戏剧教育走出亘古不变的传统模式，开辟出一条崭新的途径。 　　集结优秀教师，招收全能人才 　　相较于其他专业，戏剧教育专业培养的人才首先是教师，并非培养创造性工作的专业人才。因此，此专业需要学生具有更广泛、更牢固的知识面，在心理素质、教学方面，包括在师德方面都会有严格要求。中央戏剧学院戏剧教育专业十分重视学生的人文基础，高考分数相比其他专业要求较高，除此之外，还会对学生的音乐、舞蹈才能进行考核，相对其他专业，考核的范围更为全面。 　　2014年，中央戏剧学院戏剧教育专业招收了首批戏剧教育专业本科班。班里共26名学生，一位戏剧教育本科教研室主任和两位任课教师，一同负责戏剧教育专业的教学。关于学生对新成立专业的认知问题，姜涛讲道：“最初，学校担心学生不能清楚理解‘戏剧教育’这个专业，但通过考核，我们排除了这个顾虑。因为近几年，戏剧教育已经渐渐深入中小学课程;其他国家开展戏剧教育活动的讯息也通过网络被人们所熟知，因此，没有做更多的广告以及宣传工作，学生已通过各种