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美术作品画面构成要素的研究 　　美术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主、客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏的对象。美术作品多在平面的二维空间内描绘对象,其画面构成有三个基本要素,即:视觉性、精神性和绘画性。 　　 　　一、视觉性 　　 　　美术作品在分类上属于视觉艺术的范畴,其最显著的特点就是画面形象的塑造和内容的表达,是供人们用眼直观并进行艺术欣赏的,具有很强的视觉性。有了视觉性,美术作品的其他功能才能显现出来。笔者认为,美术作品的视觉性,主要可以给人以下三种感受:一是感受色彩;二是感受形状;三是感受形象。 　　1.感受色彩。色彩,是构成绘画的重要因素。色彩在绘画上往往给人以不同的感觉,如红、橙、黄,具有温暖、热烈的感觉,被称为“暖色”;青、蓝、紫,具有寒冷、沉静的感觉,被称为“冷色”。人们在欣赏所面对的美术作品时,无疑将对画面的色彩和其他绘画要素要进行视、知觉的感受和审视,进而才能对色彩所要传达的情感内容进行引申和联想,从而达到画面色彩和其他艺术形式要表现的目的。色彩的和谐配合而形成的色调,有助于展示美术作品的内容、含义,有助于揭示作品的性格、形象的实质,有助于题材和结构的深化。例如,列宾在他的《伊凡?雷帝杀子》这幅画面中,运用黑、红、黄三色相配合,形成阴森惶恐的色调,以营造作品紧张而悲剧的情绪。因此,色彩、色调只有在同画面上整个形象结构和谐地融合,并服从于表现画面内容的时候,才具有真正的意义和审美价值。 　　2.感受形状。形状是构成绘画的另一个重要因素。自然界和美术作品中的形状,具有丰富的内涵和千差万别的形态。要想表现和欣赏美术作品,就必须对形状和其造型进行深入研究。在美术作品里,形状、结构和造型都是形式表现的具体手段。物体形状的描绘是否准确、生动,结构的刻画是否正确、严谨,造型的布置是否形成对比而具美感,都是画面形状表现所要完成的任务。在作品中,形状、线条和色彩以一种特殊的方式组合在一起,一定的形式和形式之间的关系激起了人的审美情感。这些关系,这些形状、线条与色彩的组合,这些美的运动形式,就是美学家苏珊?朗格称之为“有意味的形式”。我们去感受它、审视它,正是所有视觉艺术的共性所在。 　　3.感受形象。形象,是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态,也指文艺作品中创造出来的生动具体的、激起人们思想感情的生活图景,通常是指文艺作品中人物的神情面貌和性格特征。而美术作品中的形象,是画家从审美理想的立场出发,通过具体感性的、直接感知的形式来概括现实的方式。美术作品通过形象艺术地认识世界,它就像科学思维一样,目的在于人认识周围现实的实质。只不过科学是以逻辑概括的形式即通过抽象概念、规律、范畴来反映现实;艺术的形象则是通过具体的、个别的形式来表现一般。艺术在认识上的可能性是无穷尽的,而形象在艺术中完成主要的认识职能。我国著名画家罗中立的油画《父亲》,给我们展现的是中国具有典型特征的勤劳而醇厚、朴实而苍桑的父亲形象,使每个欣赏者感知到了父亲的平凡与伟大;而油画家詹建俊创作的《狼牙山五壮士》,则为我们表现出了英雄人物大无畏的革命精神和他们视死如归、气壮山河的勇士形象,使欣赏者感知到了先辈的革命热情和坚强信念。艺术形象的创造具有两个阶段:在画家构思的阶段,产生“有思维的”形象以及它所固有的内容和形式的统一;而第二个阶段就是艺术形象的物质体现阶段,即画家用色彩、线条等物质材料把形象表现出来。只有在这个阶段,艺术形象才具有完美性和对象性,从而才能使它被人们欣赏和感知。这正如德国美学家阿多诺在《美学理论》中说的那样:“形象作为一种力量,使得奇异的具体化产品变成可体验、可感受之物。” 　　 　　二、精神性 　　 　　美术作品的精神性,是艺术作品通过形象刻画所要表达出来的内容实质。“艺术作品的精神是感性瞬间与客观结构的内在中介。”精神不只是灌注艺术作品以生命的呼吸,能够唤醒作为显现现象的艺术作品,而且也是艺术作品借此取得客观化的内在力量。“如果不显现出精神,或者说没有精神,艺术作品也就不复存在。”由此看来,阿多诺的“艺术即精神”论点,是具有价值的。笔者认为,美术作品中的精神性,就是作品的思想、情感、内容特点。下面,笔者从情节联想、情感共鸣和精神感召三点内容加以论述。 　　1.情节联想。情节,一般是指对艺术作品,如影片、戏剧、文学作品中所描写的事件的叙述,即通过事件的时间连贯性来叙述事件。而美术作品中的“情节”,即是艺术家创作出来的、固态的画面形象所展现出来的“瞬间情节”。这种情节通过作品形象的表现及其环境氛围的烘托,让观赏者通过联想对美术作品情节的延伸和经验的观照。正如我们在列宾的作品《查波罗什人写信给土耳其苏丹》和程丛林的油画《一九六八年×月×日?雪》