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《十年》―音乐剧的浙江创制 　　一群80后有时清贫得连吃方便面都是奢侈的事情、拮据得连房租都常常要拖欠，但这并不妨碍他们酿造出一个个美丽的梦。 　　3月19日晚在杭州剧院正式首演的原创音乐剧《十年》，讲述的就是这样一群生活在北京地下室里、为梦想而执著拼搏的青年的故事。十年的时间，艺术青年李梦阳为了将音乐剧搬上舞台而坚持奋斗，最终得以梦想成真。 　　这部讲述80后北漂奋斗史的浙产音乐剧，不仅引起了80后的强烈共鸣，也感动了所有的观众。《十年》的成功演出，意味着中国原创音乐剧在浙江已经不再是空白。同时，原创音乐剧作为一种新的文化形式，引起了社会各界的关注。《十年》正式首演前我在杭州剧院采访了相关的出品人、制作人、艺术总监及主要演员。 　　柯总很爽快地接受了采访。很随和，没有什么套话、大话，只有实实在在的答疑解惑。不管提问有多么外行，他就像一位敬业的师长，耐心始终如初。还有热情的笑脸让人印象深刻。那晚，由杭州剧院和太原市歌舞杂技团联合出品的音乐剧《十年》首演落幕，掌声响起，一回头，在我后排的观众席中，又看到柯总那亲切、随和的笑脸，仿佛在对我说，你看―― 　　杭州需要音乐剧 　　杭州剧院是中国音乐剧研究会的京外首个音乐剧创作、制作基地。音乐剧研究会之所以选择了杭州，很大一个原因是因为杭州是一个国际旅游城市。每年有成千上万来自世界各地的游客，除了看西湖、看山看水之外，总还应该有些文化看点，杭州毕竟是著名的文化都市。 　　音乐剧雅俗共赏，集文学艺术、音乐舞美为一体，让传统和现代、艺术与产业找到了较好的结合点，既有艺术属性，又具备娱乐功能，且说的是普通话没有语言障碍，符合杭州这个国际文化旅游城市的文化格调，也契合了文化市场的需求。但原创音乐剧在国内尚属冷门，杭州剧院的原创音乐剧《断桥》、《简?爱》，以及首部展现中国当代青年奋斗史的音乐剧《十年》就这样应运而生了。 　　中国原创音乐剧是一个新兴的朝阳产业，直到2004年，百老汇经典音乐剧《音乐之声》剧组首次来中国演出，原创音乐剧才进入了人们的视野。人们羡慕欧美音乐剧能够在百老汇和伦敦西区的舞台上常年立于不败之地，并在中国原创音乐剧精品项目上作了不少尝试和努力，但更多的关注点一直停留于音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。而文化体制的改革，打破了传统的文化艺术的传播方式，推动了文化产业实现产、供、销一条龙进程，也给原创音乐剧带来了无限生机。 　　杭州剧院正是抓住了文化体制改革的契机，从音乐剧开始突破，以原创音乐剧为主体开发产品，凭借剧院近40年积累下来的深厚资源和国际、国内演艺市场进行对接、整合，致力于为中国的音乐剧产业发挥“支持、保障、媒介、孵化”的作用。“如果所有的剧团都靠国家养着，文化艺术的生机势必日渐式微……”柯总从坚定推进文化体制改革的视角来谈音乐剧的创作与演出。 　　而杭州剧院的原创音乐剧正是在商业运作的基础上建立起来的，他们在2011年组建了自己的剧团，经过4年的坚持和努力，杭州剧院已经有了一支集制作、创作、演出、管理、宣传、策划、营销于一体的音乐剧队伍，音乐剧从创作之初就考虑市场回报，有投入有产出。这样，他们留住了人才，吸引了当代观众。剧院给每位演职人员交“五金”，实行经济收入与票房收入、演出场次挂钩，让拓荒、创新者无后顾之忧，一心一意去追梦。 　　此前由杭州剧院出品的原创音乐剧《断桥》曾创下连续巡演170余场的纪录；而《简?爱》不仅创造了600万元的票房收入，还获评第九届华文戏剧节包括最高大奖在内的一系列奖项，实现艺术价值和商业价值的双丰收，是目前中国音乐剧制作质量和运营最好的剧目之一，在国内外舞台剧业界享有较高的评价。《断桥》和《简?爱》都获得了省“五个一工程”奖，为政府如何扶持文化产业提供了一种可借鉴的模式。 　　原创音乐剧《十年》联手太原市歌舞杂技团共同打造，为音乐剧出品运行探索一种全新的合作路子。太原市歌舞杂技团有出色的演员队伍，杭州剧院有成熟的音乐剧创作班底和丰富的市场运作经验，双方优势互补，促进了中国音乐剧界跨区域的成功合作。 　　说到和太原市的合作，其中有一个名字不得不提，那就是《断桥》编剧田丁，他就是山西人。田丁在2010年底受邀创作杭州剧院的首部大型原创音乐剧《断桥》。在这部作品进入到最后润色阶段时，田丁被确诊患上淋巴癌。在生命的最后时刻，他一直在高烧40度、身体剧烈疼痛的痛苦情况下坚持创作。而在这部作品刚刚问世不久，他就倒在了中国原创音乐剧的幕后，《断桥》成为了年仅27岁的田丁最后的绝唱。 　　音乐剧《十年》讲的其实就是田丁的故事，也是杭州剧院的音乐剧梦想的基点：他们计划在十年之内打造浙江的文化品牌，独创八到十部浙江制造的音乐剧。 　　听柯总的一番谈话，不但对文化体制改革的内涵有了进一步的认识，而且让人很