《双飞蝴蝶主题变奏曲》的艺术特色与演奏特点分析.docVIP

《双飞蝴蝶主题变奏曲》的艺术特色与演奏特点分析 　　中国中央音乐学院作曲系教授、著名作曲家陈培勋在1952年至1975年间,根据广东音乐改编创作的《卖杂货》《双飞蝴蝶主题变奏曲》《旱天雷》《思春》以及《平湖秋月》五首广东钢琴音乐作品,在中国钢琴学派、中国钢琴曲的创作历史以及钢琴教材建设中都占有重要的一席之地,被称为广东风味“粤调”钢琴曲之精华。这五首作品最大程度地保持了广东音乐浓郁的地方风格,具有鲜明的民族特色,使广东音乐活泼、明朗、乐观、诙谐的情趣在钢琴上得到极好的体现,深受人们的喜爱。这五首乐曲自诞生以来,受到了音乐界广泛的关注,不但被选为教材和音乐会保留曲目,还经常在国内外的钢琴赛事中被采用,逐渐成为了中国钢琴音乐的经典作品。二十世纪90年代,《双飞蝴蝶主题变奏曲》被英国列为钢琴考级八级曲目。1998年,一本开创欧洲钢琴音乐史中法文版的中国钢琴曲集之先河的书,由巴黎若纳菲音乐出版公司出版,这本倪文选编的《20世纪广东钢琴名曲十首》将陈培勋的五首广东音乐钢琴改编曲也一并选入其中。最近,其中的乐曲还出现在郎朗世界巡演音乐会节目单和他新近录制的唱片《黄河之子》中。这五首乐曲,是中国钢琴音乐中的重量级文献,同时它们在当前的钢琴教学领域中也具有非常高的研究价值。本文以其中的《双飞蝴蝶主题变奏曲》作为研究对象,对其艺术特色及演奏技巧、特点等方面进行分析、探讨。 　　一、艺术特色 　　1953年,陈培勋创作了五首粤调钢琴曲中篇幅最长、钢琴技巧难度较大的《双飞蝴蝶主题变奏曲》。此曲的主题素材是广东音乐《双飞蝴蝶》和粤剧小曲《水仙花》。粤乐《双飞蝴蝶》是一首活泼的快板乐曲,它的曲调来源于江苏乐曲《湘江浪》,广东艺人将其进行再创作,“从《湘江浪》增加乐句,一变成为《单双记》;再以《单双记》的骨干音为基础,大大丰富了它的过渡音,再变为现在使用的《双飞蝴蝶》。”由于其大部分的乐句每句都重奏一次,即是成双,故而得名。而《水仙花》原是粤剧中一首抒情的中慢板小调(又称《仙花调》),它与江南民歌《茉莉花》极其相似,可能是《茉莉花》传到广东后的变体,通过演奏上的润饰变成了地道的广东音乐。 　　由于《双飞蝴蝶》中某一部分的旋律与《水仙花》开头部分十分相似,如同派生的关系,因此作曲家陈培勋把它们揉合在一个变奏曲中,一前一后,相得益彰,通过七个不同个性的变奏,写成一首具有鲜明特色与戏剧性高潮的作品(如下表)。 　　A与A1是《双飞蝴蝶变奏曲》的旋律,A3 A4虽仍为《双飞蝴蝶变奏曲》旋律,但已含《水仙花》的部分音调。A5为过渡与连接,A6 A7为《水仙花》旋律,A’为动力化再现,是全曲的最高潮部分。《双飞蝴蝶变奏曲》虽采用西方的变奏曲式,但并未全部套用西方变奏手法。它在构思中保留了原曲大部分旋律并作部分的调整,然后根据变奏的原则进行技巧及艺术性加工,这样既保持了原乐种的风格,又把原曲的内容乐意提到一个新的高度,令主题再现时具有宏伟的英雄气概,同时自始至终都没有脱离原曲的基础。 　　二、演奏分析 　　此变奏曲开始的主题呈示部音乐(见谱例1)是庄重的、宽广的感觉,如谱面所示每个音都标有重音记号,力度极强,这就要求弹奏时采用垂直触键方法,在手指指关节坚挺而富有弹性的支撑下,配合大臂的作用将全身的力量都落到底,奏出雄浑厚重的乐队音响效果。其实,钢琴演奏无一处不是经过“肩膀―手腕―手指”三点一线,浑然一体,合一而动的结果。以肩膀为轴,大臂的力量通过手腕而抵达手指尖,从肩膀开始的整条手臂都应视为一体,所以上面说的配合大臂的作用也即是说依仗大臂到指尖贯通无阻、浑然一体的力量传递,把和弦弹到底。 　　变奏一为不太快的快板,采用加前缀的办法丰富发展了主题。谱中的音乐术语leggiero为轻巧的意思,此处手指要独立、积极、灵巧,左手后半拍的跳音是衬托旋律的作用,因此要控制力度,不能弹得太响。在此基础上,为配合活泼诙谐的音乐情绪,左手要弹得短促、有弹性。注意连奏与跳奏的对比,细致的强弱对比,营造左手跳音与右手旋律交错进行、相映成趣的效果,表现出轻巧又不失甜美、活泼又不失典雅的主题特色来。此外,最后一句中的重音要突出。 　　变奏二的音乐术语Moderato表示中板的速度,dolce表示柔和的、甜美的,音乐一下子将活泼的主题转为另一个恬静抒情的主题。作曲家用对位卡农的手法以表现带有缠绵、流连的情绪(见谱例2)。在弹奏卡农时,尤其要注意各个声部横向旋律的走向,力求把每个声部的旋律线条弹得清晰、连贯、自然。第一小节第四拍的换指要迅速而从容。此处手指宜采用水平触键方法,同时配合手腕起伏揉动的“转圈”运动将各音柔顺地奏出。手腕在钢琴演奏中处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经通道。它必须是坚挺而富有弹性的,就好像是汽车后座下的弹簧,既能够支撑