高职艺术的设计教育中的设计素描课程教学的改革的研究.docVIP

高职艺术的设计教育中的设计素描课程教学的改革的研究 　　［摘要］文章针对目前高职艺术设计教育中设计素描课程教学存在的问题，提出设计素描要从教学目标的重新设定、教学方式方法的改进、教学内容重点的转变三方面进行教学改革，以求达到增强设计素描课程时效性的目的。 　　［关键词］高职艺术设计教育设计素描教学改革时效性 　　［作者简介］王宁（1978- ），男，河南郑州人，广东轻工职业技术学院艺术设计学院装饰艺术设计系主任，讲师，主要从事装饰艺术、艺术设计基础教学课程体系研究。（广东广州510300） 　　［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）21-0126-02 　　 　　设计素描作为艺术设计教学的重要基础课程，既是产品、环境、装饰、平面、动画、景观、新媒介等各类艺术设计专业教学的必修课，也是泛艺术设计类专业的基础课。学生将通过在课程中的理论学习与实践训练，来逐步完成设计专业课程学习的前期准备。近年来，随着高职类艺术设计教学模式研究的不断深入，教学水平的逐步提高，艺术设计各学科在不断完善其自身专业教学体系的同时，对设计基础课程的教学也逐步提出增强时效性的要求。在这当中，作为设计基础教学体系重要组成部分的设计素描，尤其引起了艺术设计教育各学科的关注。 　　 　　一、高职艺术设计教育中设计素描教学存在的问题 　　 　　1.当前多数教师教学观念的时效性不强，与高职教学实际情况不匹配。在关于设计素描教学观念的讨论中我们经常听到的是这种声音：以“创意能力的培养与审美能力的提高”为教学的主要目标。就设计素描课程本身而言，这种教学观念并无不妥，尤其是以“创意能力的培养”为教学目的，能够使教师在短暂的教学时间内相对从容地得到展示机会，获得丰富而绚丽的“课堂效果”。但当我们冷静下来，面对以“参加高考为目的”而仓促培训的新生，在进入高校后短短的几十个课时内真的能够圆满完成在训练徒手绘画基础能力的同时，还能兼顾以创意能力的培养为主要教学目标的训练吗？这样做的结果是除了得到几张“好看”的作业以外，还有之后专业课“学生没画过画，基础太差”的抱怨。至于“审美能力”，我们知道这属于个人修养的问题，它是长期以来受周边环境影响逐渐形成并随时间的推移不断变化的，希望仅借助某一个课程的力量使得刚进入高校后的新生在短短的几十个课时内出现大幅度的提高，只能说这是一个不可能完成的任务。因此，以“创意与审美”的培养为主要目的设计素描教学并不适合高职艺术设计教育的现状。 　　2.教学方式陈旧。一个画板、一个石膏像、一张素描纸、一支铅笔、一个星期，这就是老式设计素描教学场景的真实写照。从写实开始到创意结束，从起形、铺色调到凭空想象地把被画对象打散、重组、换肌理。多数专业的设计素描课被安排到大学一年级上学期的第一门课，这种教学方式枯燥乏味，缺少吸引力与时效性，与设计专业教育脱节，无法满足学生对专业知识学习需求。 　　3.学生入校的基础普遍偏低。我国的高等职业教育目前只停留在“大专”层次，高考录取顺序在普通高校“二本”之后，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。而且，目前报考艺术设计专业的学生有相当多的人是由于普通文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了几个月的“考前美术培训”，往往在读艺术设计专业之前甚至都不知道“设计”和“美术”之间的差别，更有甚者以为“设计”就是考前美术班里学的那些“素描、色彩”再加上“计算机软件”。学生的基础偏低加大了设计素描课程教学的难度。 　　4.授课课时量偏少。在高职艺术设计教育发展的过程中，由于各学科专业知识信息量的加大，新的专业学习内容的增加，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。从近年来各院校设计素描课时量安排的变化来看，从早期的一百多课时逐渐缩减到现在的几十课时。 　　 　　二、高职艺术设计教育中设计素描教学改革的策略 　　 　　当前高职艺术设计教育界对设计素描教学改革的呼声日渐高涨。换句话说，当前设计素描教学中强调以创意能力与审美能力的提高为教学目标，使用僵化的教学方式一味追求最终作业画面的表现效果，正在使设计素描教学进入一个死胡同。在高职领域作为设计基础课的设计素描长期以来一直没有在艺术设计教学体系中体现出它的真实价值。因此，只有设法增强设计素描课程的时效性才能转变当前设计素描教学所面临的被动局面。笔者认为应从以下三个方面入手： 　　1.设计素描教学目标的重新设定。设计素描需要改变，这已经是不争的事实。关于如何改变，众多教育界的同仁各抒己见。但在这当中，笔者注意到，似乎目前大家关注的改革更多的是停留在设计素描课程内教学的方法上，而鲜有人从教学体系的全局角度进行系统的分析。这也许是设计素描教学