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少数民族声乐教学剖析 　　【摘 要】少数民族声乐教学在我国声乐教育领域有着十分重要的地位，本文着重从五个方面论述了马秋华教授少数民族声乐教学的新理念，旨在新时代多元文化的背景下，建立我国少数民族声乐教学的新范式，推动我国少数民族声乐事业的蓬勃发展。 　　【关键词】少数民族声乐教学；多元文化；马秋华；民族文化 　　笔者是一名藏族，出生在“说话既歌唱”的云南。云南是中国拥有少数民族最多的省份，除了汉族以外，还有藏族、黎族、傣族、哈尼族、彝族、壮族等等25个少数民族，云南特殊的自然环境和社会环境造就了它音乐文化的多样性和复杂性，其浓厚的民族特色最先体现在少数民族歌曲里。笔者于2012年考取中国音乐学院并攻读声乐表演硕士，师从著名歌唱家马秋华教授，她严谨的教学态度、饱满的教育热忱深深地打动了我。马秋华教授在三十多年的声乐教学生涯中，培育了众多优秀的歌唱家和表演家，她的学生分别在美声、民族和通俗等演唱领域都有很高的造诣，其“桃李满天下”的美誉功归于她先进的声乐教学理念以及丰富的教学经验。她不仅严格要求学生，更严格要求自己，不断汲取最科学的声乐教学理念，不断地创新、突破和改变，始终走在声乐教学研究领域的最前沿。她为少数民族声乐教学之新理念打开了一扇窗户，不仅帮助作为一民藏族歌者的我更好地演唱，也为少数民族声乐教学提供了新范式。马秋华教授的少数民族声乐教学理念具体体现在以下几个方面： 　　（1）少数民族歌曲的演唱必须扎根于本民族深厚的民族文化。民族文化是一个民族的灵魂，少数民族声乐教育肩负着保护和传承少数民族文化的历史使命。在少数民族声乐教学过程中最根本的就是帮助学生认识到歌曲中少数民族文化的价值，增强学生弘扬少数民族文化的自信心和责任感，激发学生对少数民族文化的热爱和自豪感。少数民族文化的独特性体现在其与众不同的信仰、价值观、哲学、语言、音乐和思维方式等。少数民族歌曲是少数民族文化最直接的表现手段，每一首歌曲都与少数民族人民的生活息息相关，并充满着民族风情、特质及情感。如笔者的代表作品《跟着阿妹的山歌走》以山歌的形式传颂彝山的风景、民俗之美，是对彝族风情与彝族文化的生动刻画；笔者的另外一首代表作品《妈妈就是我的梦》是一首风格隽永的藏族歌曲；还有笔者经常演唱的蒙古族歌曲《梦中的额吉》与《草原牧歌》，都是表达对民族的热爱与深情歌颂，所以，进行少数民族声乐教学要引导学生领悟歌曲里所包涵的民族文化，还原歌曲鲜活的生命力，掌握歌曲的文化价值。这就意味着，学习一首新歌曲之前，要做一些准备工作，全面深入地了解这首歌曲的创作来源、背景及意义等，然后再进行演唱。 　　（2）对于少数民族声乐必须进行有差异的教学。少数民族有着独具魅力的音乐风格，如藏族歌曲的高亢、宽广、热情、奔放，还有其特有的喉头控制装饰音；蒙古族歌曲的质朴、气息沉长、明亮、旋律优美，还有其富有表现的“诺古拉”（波折音或装饰音）、“呼麦”、“长调”等演唱方式。少数民族歌曲不管是从创作形式上还是表演形式上来说都是辨识度很高、别有一番风格的，其演唱与少数民族语言有着密不可分的联系，如蒙古族的颤音，是在其独一无二的语言形态的基础上形成的，其他民族一般难以把这独有的颤音唱好。现在对少数民族声乐教学“特殊性”的认识还存在普遍的缺失，大多数的教学还是以美声唱法、民族唱法为基准的缺乏“差异性”的教学，这样不仅不利于学生唱好本民族的歌曲，还容易造成学生演唱方法的模糊与混淆。所以，在少数民族声乐教学过程中，最重要的就是要交会学生把握不同的演唱风格，还原歌曲最原始的民族面貌，尊重学生的民族差异及个性，进行有差别的教学，避免“千人一腔”的状况出现。多鼓励学生深入民间进行研究、调研，并时常请少数民族本土歌手进行演唱示范。植根于少数民族的土壤，才能盛放出美丽的民族之花。 　　（3）少数民族声乐的学习要以中西方声乐理论知识做坚实的保障。歌曲的演唱并不仅仅取决于身体发声器官的独立工作，而是在大脑的支配下，我们的意识、思维、情感、发声器官、肢体等各方面积极配合的结果。声乐理论知识是歌手演唱好歌曲的必要前提，而这个声乐理论知识基础不仅仅指少数民族声乐理论，还包括西洋声乐理论与汉族声乐演唱理论等。同时教师应该鼓励学生努力学习音乐及音乐文化等各方面有关的知识，用厚实的文化知识底蕴武装自己，做一个真正意义上的新时代少数民族歌手。 　　（4）“多元文化”是现代音乐文化最显著的特点。演唱的“多样性”是对一个少数民族歌手最大的期望。“海纳百川，有容乃大”，新时代的少数民族歌手应该不仅仅局限于演唱本民族的歌曲，而是要像海绵一样去积极汲取国内外优秀的演唱艺术，包括国内汉族民歌、传统音乐（如戏曲）、国内其他少数民族民歌以及国外艺术歌曲的学习，同时也不要只局限于学习一种唱法，而是创新性地学习“跨界”理念，对美声、民族、通俗等唱法都