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德彪西钢琴前奏曲解读 　　 　　第一册 第三首 《平原上的风》 　　 　　作品背景 　　在德彪西前奏曲的第一集中，《帆》、《平原上的风》和《西风所见》形成了“风之诗篇三部曲”。它们宛如三幅色调与意境各不相同、对比鲜明的风景画，展示在我们眼前。 　　法国18世纪的剧作家和导演法瓦（Favart）曾有一句著名的诗“平原上的风屏住了它的气息”，被法国“诗人王子”魏尔兰（Paul Verlaine）引用在诗集的题铭中。德彪西的灵感由此而发，创作了第一集的第三首《平原上的风》。 　　此曲伊始，德彪西就采用了他特有的“托卡塔”写作手法：左手的一个手指融入右手来回的跑动线条，同时又自成一个独立的声部。在这里，十六分音符六连音一直持续着,就像远方传来的笛音一样，隐隐约约还透出简单的旋律。在音乐声中，我们仿佛“看到”在无边无际的平原上，风吹过起伏不平的大地，花草麦穗折弯了腰，形成千百层浪，直到地平线的另一端。 　　 　　术语内涵 　　曲首：Animé――活跃的。与意大利语Animato的意思相近。 　　第1小节：Aussi légèrement que possible――尽可能地轻盈。指的是双手交替而形成的十六分音符六连音。除了整体音响要尽可能地轻之外，更重要的是用音色营造一种如风的轻盈。在这里需要弹奏者具有良好的控制键盘和踏板的能力，具体请看“弹奏与踏板”部分的建议。 　　第10、12、51、53小节：Cédez――减缓。在第二首《帆》中我们已经讲过，这是德彪西常用的渐慢术语。它的幅度很小，只像是呼吸中缓一口气的感觉，松弛一些而已。如果作曲家需要一个真正的渐慢的过程，他会用retenu这一词。如下例。 　　第57小节：Un peu retenu――稍许渐慢一些。 　　第59小节：Laissez vibrer――让（弦）震动。主要用意是延留曲终的音响共鸣和意境。具体请看“弹奏与踏板”部分的建议。 　　 　　结构要点 　　全曲共分四个小部分。 　　A）第1至12小节。从第1小节开始出现了几乎贯穿始终的背景音型，是键盘正中的降B音的持续，并在两个八度上保持颤音音型。 　　第3小节，出现主要动机，以五声音调为主地连续附点节奏。 　　 　　第9小节，背景音型和主题陈述第一次被打断了，取而代之的是下行七和弦音列，由高音区缓缓降落。 　　 　　B）第13至27小节，前一小段的变化再现。簌簌沙沙的声音又开始继续了。 　　第二次打断它的是全音阶效果的细微颤音。从第22小节开始，短小的过渡片段。 　　C）第28至43小节。突然，在降G大调上出现了巨大的音响，几个急速聚拢的和弦迅速减弱。几次骤响之后，又分别在升c小调和a小调出现了短暂的主题。 　　 　　D）第44至59小节，再现与尾声。 　　第44小节，主题回到了原先的调性，晶莹透亮的下行七和弦最后一次打断了它。 　　第54小节，结尾在模糊的远景中出现，在键盘正中的降B音上，升起了一系列半音上行的大三和弦。降B音延伸至消失、熄灭。 　　弹奏与踏板 　　乐曲从一开始就采用了覆盖全曲三分之二的六连音音型，也就是说，在学习和研究中如果克服了这个技术难题，就掌握了这首前奏曲的一大半。这种如风的轻盈并不是随便“糊”在踏板中的。正如印象派的绘画一样，均匀的色点汇成色彩斑斓的色片。弹奏时，需要手指贴键，但要保证每一个落指点都精确细巧，达到均匀而迅捷如颤音一般的效果。双手都运用手指自身的独立性贴键弹奏，手掌与手腕基本不动，仅做最必要的微调。 　　踏板方面，建议将弱音踏板和延音踏板都踩下一点点，不超过一半。并且根据所听到的音响适当抖动延音踏板，以达到更为轻盈的效果。 　　第9至10小节，下行的七和弦转位是较为复杂的，在全曲中共出现四次完全相同的和弦串列。在很短的时间内需要既轻又齐地弹好内部位置各不相同的和弦，需要弹奏者在练习中训练精确的把位观念。耐心地慢慢练习，注意手掌的控制和架子的位置感，都是必不可少的。 　　第28小节出现的块状和弦，以“迅雷不及掩耳”之势急速地叠加出现并减弱。在一拍之内，双手的和弦由高音区和低音区骤然聚拢，高低两端的音域差距从六个八度急缩到一个八度，音响从突然出现的f减弱到p。这样迅速的跨越和突变的气势，使双手和弦的难度大大增加了。不仅要弹得又快又准，更要做好轻响的变化和反差。先要在练习时保证很牢靠的和弦手型，分别掌握好各个单手的位置，安排好双臂的动作运行，四个和弦一气呵成地完成。这种“迅雷”一共出现了七次，有五种不同的和弦位置，可以将它们集中在一起练习。 　　在最后两小节中，德彪西利用了听觉上的惯性暗示。从第54小节开始，中间声部的大三和弦以半音上行级进，配合着曲终整体意境上的渐轻，作曲家在最后用降B音暗示出在降E音上的大三和弦。因此