檀香扇设计和创作.docVIP

檀香扇设计和创作 　　檀香扇是苏州传统工艺美术的一个重要产品。近百年来，檀香扇在品种和造型上已趋成熟和完美，然而，具体在传承和创新上仍有许多问题值得探讨。笔者以为大致有两点：一方面，我们要坚守中国传统文化的精神和艺术精髓。虽然传统工艺美术在样式、质料、风格等方面都已成为一种较为成熟的文化定势。我们所讲的创新应该是有“限度”的创新，是在传承与保持基础意义上的创新，不能离传统审美趣味太远；另一方面，亦不能墨守成规，而应立足现代，持经达变，古为今用，借古开今，形成时代特色。时代变迁，使过去很多东西对我们现代人来讲无法产生共鸣，那是因为我们和古人的生存境遇、思想观念、价值取向、以及审美情趣已不可避免地发生了显著的变化，但无可否认的事实是，在我们生活的时代里人们对传统的器物、情调仍有着挥之不去的依恋情结。和过去的历史仍有着无法割断的文化血脉之连。 　　檀香扇是一项既古老又年轻的工艺美术品类，它的演变和发展基本遵循了与材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应的演变过程。从20世纪五六十年代的粗拉粗烫，表现内容也相对局限的阶段，逐渐发展成为如今的内容和形式拓新的精品化设计过程，在功能和技艺上都显现出了质的变化。 　　众所周知，檀香扇在功能上早已经摆脱了“工艺扇”之实用功能，成为纯观赏的艺术品。这就意味着对过去的东西不应该墨守成规，而应该采取与其他工艺，艺术门类之间更紧密地结盟策略。多种材料的选择、配置以及多种内容的容纳和制作技艺的呈现。丰富了檀香扇的创作，更重要的是必须确立精品化的理念，只有高质量的精品才能体现其品种价值和生命力。这对从业人员是一种很高的要求。具体体现在设计和制作者都必须有较高的艺术素养和追求。同时具备较高和全面的技术表现能力，开拓眼界，解放思维，创作出来的东西才能吸引观赏者的眼睛，打动人们的心灵。 　　檀香扇的制作工艺，最主要的是烫画和拉花，同时还有雕刻，微刻，镶嵌，造型，金银丝及其结艺等多项工艺的融入。和戏剧、影视剧一样，设计者就是编导，是整个作品的灵魂。一方面要设计出整把扇子的基本造型和风格，把握轻重疏密开合的关系，还要在具体方面细微到拉花和雕刻图案的工艺设计，要做到体格精微，笔无妄下。在烫画设计上要把握画面中物象形态之间繁密和疏朗的关系；重点与非重点的关系；烫画画面与拉花图案之间的关系。如果是双面异样还必须注意到正反画面的空灵，不能有交代不清或不合理的留白，或者是笨拙臃肿的感觉。而应该不留痕迹，给人感觉两面的画面都很合理，宛如天成一般。如果是折扇的人物设计，人物的面部还必须安排在同一个扇篾上，不然在扇子的开合过程中容易感觉变形，这对人物众多的设计画面就有一些难度。如我设计的《释迦牟尼佛会》、《如来弘法?大悲观音》等，皆是人物众多，有些还是双面异样的作品。在人物的布局上就应该是惨淡经营，既有变化，又合乎物理、画理、情理，看上去漫不经心，实际上是用心经营的状态。烫画我们基本运用中国画的线条。我认为中国画的线条是一种至美的线条，它有一种节奏美，讲究平、稳、留、重、变，有很好的概括力。线条的组合是一种审美的关系，而不仅仅是物象组织结构的关系，它具备了写实性和意象性两种特性，在如实地表现客观对象的同时又能注入画者自身的主观情感因素，表达出创作者自己的造型感觉和主观印象。烫画染色方面，则主要借鉴西画的明暗处理表现技巧。画因为是利用温度高低的控制来处理画面的浓淡层次，所以能够极尽明睹之精微变化，犹如素描艺术，我觉得除了不能表达水墨淋漓的画面效果外，其它的各种效果基本都能体现。在这个方面我认为有很大的拓展空间可尝试。从表现技巧的角度认识，烫画的内容其实并不太重要，虽然我们至今仍然以吉祥画面和图案为主，以迎合大众趋吉避凶的传统观念，但仍不妨碍我们在表现手法上做更多的尝试。在拉花图案的设计方面，则更可以博采众长，只要画面协调统一，我们不排斥任何元素，不管是中国传统的、现代的，还是国外的都可以学习、借鉴，吸收。这样才能使来自传统的工艺品种具有更多的现代意识，更符合现代人审美情趣的要求，在现代中国艺术中得以充分的张扬。 　　近几年，微刻、镶嵌、金银丝、雕刻等多种工艺的加入使檀香扇的形象有了更多的变化，凭添了不少富贵精丽之气，但我认为这些工艺必须有选择地合理运用，适合搭配才是美。犹如一位美女身上的点缀，搭配得好可以增色，搭配得不好，原来的美女就可能成为庸脂俗粉，或者是面目可憎。当然作为尝试是必需的， 　　工艺美术品的设计和制作，既是一种艰辛的体力劳动，又是一种艰辛的精神劳动。和其它艺术产品一样，是一种意识活动的复杂过程。艺术需要感人，艺术需要精品。我觉得创作者应该淡泊名利，远离浮躁，有牺牲精神，树立精品的意识。真正的创作每一次都是一次孤旅，需要心无旁骛，定如止水。心有境界了作品才能有品质，才能有内涵，才能有灵性，才能感动人，这都需要用