试析合肥地方音乐传承与发展.docVIP

试析合肥地方音乐传承与发展 　　合肥历史悠久，传统文化底蕴丰厚。小倒戏、门歌、秧歌、小调等一直受到当地群众喜爱。民歌委婉动听，旋律优美；小倒戏更是红极一时，流传甚广。但是，在当今经济快速发展，多元文化的强力冲击下，地方音乐前景堪忧，面临适应社会的重大考验。对于新生代青年人来说，地方音乐无疑是太土了，几乎没有兴趣；对于中老年人而言，特别是对有怀旧情节的人来说，地方音乐似乎仍有一定吸引力。地方音乐何去何从，能否传承、并在丰富群众文化生活方面继续发展独特的功能，是音乐人值得思考的问题。 　　 　　一、地方音乐的民间性 　　 　　音乐是祖先们在长期的劳动、生活过程中的文化创造，口传心授，世代相传，包含了生活、劳动、自然等众多内容，传递了人与人、人与社会、人与自然的丰富情感。合肥地处江淮，受其地理位置以及经济、文化和习俗等诸多元素影响，原生态的地方音乐，有着鲜明的地域性。如：俗称小倒戏。解放后称庐剧的地方戏，曾广为流行，家喻户晓。音乐清新朴实，委婉甜美，极富韵味。主调富叙事，可抒情，适合表现较复杂的戏剧感情；花腔由民歌小调发展而来，曲式固定，反复演唱。演唱内容多与生活相关，深受群众喜爱。而与方言密切相联且优美动听的“金啦啊啊，银啦啊啊，铜铁锡啊”这句唱腔已成了“小倒戏”的典型符号。迄今为止，在皖中地区，戏迷们仍会经常津津有味地哼起这句具有广告性质的唱腔。可见，地方音乐源于生活实际，植根地方水土，与方言习俗相关，耳濡目染间，即可学唱，有着“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力。同时，经济的发展和社会进步，也要求多种文化并存，以适应和满足人们对文化生活的不同需求。即使在21世纪的今天，民间音乐与民族艺术一样仍然可以寻找到发展空间。 　　 　　二、地方音乐的时代性 　　 　　通过对社会发展史的学习，我们了解到，任何一种民间艺术都来源于人们对于当时的社会认识和社会实践，反映其社会生活的各个方面，民间音乐的发展同样经历这样一个过程。如合肥“门歌”。史料记载，清代末年就有演唱，当时曲调单一，歌词也大都是“望风采柳”。后来，艺人们吸取了“花鼓灯小调”、“兰花调”、“秧歌”等民间音乐的养分，曲调逐渐摆脱“悲苦哀怨”的单一模式，形成了自身独有的、适合表演的曲调和演唱形式。新中国成立以后，人们的物质生活发生了根本变化和提高，逃荒要饭的习俗不复存在。文艺工作者对门歌音乐加工、改革，发展了唱腔、在原先锣、鼓的基础上，增添了弦乐伴奏，“门歌”音乐和内容都大为丰富。肥东县著名歌手和农民作家殷光兰，创作并演唱了《整社七日》、《一支笔》、《唱个门歌表心情》、《毛主席送我上讲台》等多首新门歌，受到广泛欢迎。“门歌”选集《放声歌唱红太阳》发行量达80万册。可见，民间音乐的原始形态是粗糙的、简单的。是伴随着社会的不断发展而得以丰富和完善的，不同的时代会有不同的音乐，而这种音乐则必须反映当时社会中人们的生活情况以及精神面貌。 　　 　　三、她方音乐的社会性 　　 　　民间音乐的形成与发展表现出强烈的社会性。无论地位高低，身份不同，社会人对于劳动、情感、生活诉求等，无一例外都有强烈的欲望，或参与或欣赏，从而成为音乐受众，并在长期的发展历程中，逐步形成了特定的社会群体。比如号子、山歌、秧歌等曲目中的《打夯号子》、《车水号子》、《春米号子》以及《放牛歌》、《划龙船》等，这些有感而发的心声。正是表现了特定劳动群体的情绪渲泻；而《送晚茶》、《逃水荒》、《劝郎》、《闹元霄》等又是民间生活情调的生动体现；《望郎》、《姐在房中长相望》、《十把扇子》、《十条手巾绣起来》等，则表现了青年男女的爱情萌动和追求。新中国成立以后，民间音乐表现力大大增强，演唱内容多为歌颂时代变化、歌颂生活美满等。现在我们经常说，戏剧主要是中老年受众，青年人则更衷情于流行音乐，其实也是音乐社会性的一种表现。 　　那么，民间音乐如何传承与发展?笔者认为应从以下几方面入手： 　　1　组织专家学者开展民间采风活动。组织音乐专家学者深入民间，走进社会、接触群众，体验生活，有利于民间文化的挖掘与保护。一是促进创作，通过采风，撷取最鲜活的素材，让词曲作家、歌唱家、演奏家们更好地感受乡风民俗的艳丽多姿，感受劳动人民的朴素情感，感受时代发展的强劲脉络，感受和谐生活的日新月异，从而开阔视野，触发灵感。如，我市在参加安徽省“田野的春天”全国征歌赛时，就有针对性地组织词曲作家采风活动，创作出了一批富有思想性、艺术性，具有当地风俗、民情、民歌风味的作品，在全国征歌赛中获得了好成绩。二是利于保护，对濒危民间音乐元素，搜集、研究、整理、建档，开展抢救性保护。对于仍有生命力和消费群体的民间音乐进行丰富和完善，使之更加符合当代人的审美需求。 　　2　加强地方音乐理论研讨活动。开展地方音乐理论研讨，是将地方音乐的继承与发