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视觉修辞在艺术创作中诗性作用 　　人的一生是学习的一生。在此过程中，对认识论和方法论的学习会帮助人们在观察事物、认识世界的时候有一个焦点。在描述事物、描述世界的时候也需要有焦点，焦点不清晰就会画面混乱，让人无法感知对象。同时，如何准确地描述对象，避免简单、空洞和生硬的表现，修辞的学习和掌握就变得格外重要了。 　　修辞，本义就是修饰言词，是指在文学、诗歌和艺术创作的过程中，利用多种语言(广义语言)手段米进行表达，以求得最佳表达效果的一种语言活动。 　　众所周知，亚里士多德(Aristotle，公元前384一公元前321年)触及了人类思想的几乎所有领域，自然科学、政治学、伦理学、哲学、逻辑学、诗学、神学、修辞学、教育学、心理学以及雅典法律等均有涉猎，他对古希腊时期各个学科的知识进行了整理并提出自己创造性见解，作为一位哲学家，他对哲学的几乎每个分支都做出了贡献。 　　 　　一、亚里士多德的《修辞学》 　　 　　《修辞学》(A theory of civic discourse)是亚里士多德的重要代表著作；在修辞学方面，亚理士多德也取得了不朽的成就，他提出了诸如演说者应当尊重事实与真理、论证要言之成理、合乎逻辑等一系列有深远意义的原则。这部欧洲文艺理论史上的，第一部系统的修辞学理论著作在经历了两千多年的磨砺之后，学术思想依然对后人产生巨大影响。 　　在语言的运用当中，我们会有很多的修辞方法：比喻、排比、借代、对偶等。它们的作用就是能够让读者更加深刻地理解作品，抑或是作者能够更加清晰地表达自己的意图。例如： 　　1.爱情是美好的。 　　2.爱情是上帝赐予人类最美好的礼物。 　　相比之下，第二个句子运用了比喻的修辞手法，将爱情比作了礼物，给了读者(受众)一个可以感知的具体对象，对“礼物”的普遍认知就是精美的盒子打开之后的惊喜。“爱情”两个宇作为文子符号，运用了比喻的修辞方法之后，在读者的脑海中就形成了一个收到礼物并打开的场景，给了读者一个想象的空间，意义被无限放大。自然，这种表达效果要比第一个句子直观。 　　 　　二、艺术创作中常用的修辞方法 　　 　　为了在艺术作品中有效的向受众进行表达，我们会在对事物描述的过程中设定个人目的。在目的明确的基础上进行假设设定，然后对假设进行论证，而任论证的过秤中介绍事物的原理、展现个人对表达方法的运用。 　　归纳起来就是：假设→论证→原理→方法→目的。 　　从理论上讲，我们会任强调均衡、变化、侧重、联系的基础上使用具体修辞方法来表现对象，概括起来有以下概念： 　　比喻(包括明喻、暗喻、略喻、借喻)、对照、排比、对比、反复、顶针、回环、映衬、夸饰(包括时间、空间、物象、人情、数量等)、讽刺、转化(包括拟人、拟物，形象化等)、标语、映衬(包括正衬、反衬等)、借代、设问(包括疑问、提问、激问等)、析字、镶嵌、互文、对偶(包括单句对、句中对、隔句对、三句对等)、双关、层递、类叠(包括叠字、类字等)、类聚、倒装、错综、摹写、示现、婉曲、引用(包括明引、暗引等)、转品、象征、倒反、藏词(包括歇后语等)、睽隔、感叹、呼告、仿拟、衍文、移觉、眺脱。 　　当然，还有其他的许多修辞方法，不一一例举。 　　修辞，在现代汉语中，又称辞格，是修辞格的简称。主要指为了提高语言的表达效果，使之生动、活泼、新鲜、有力，是具有特定结构和特定功能的修饰加工语言的模式。事实上，本来源自文学创作的这些方法也在不断被视觉艺术表现领域所借鉴，对于我们这些从事视觉艺术创作的艺术家来讲，了解和掌握一些修辞方法会有助于我们的作品产生有影响力的传播效果。 　　 　　三、视觉修辞 　　 　　今天是一个学科不断交叉的时代。语言有修辞，视觉语言也有视觉修辞，视觉修辞是因应新时代而产生的新概念。视觉修辞的研究脱胎干传统的言语修辞学，又与艺术设计中的“表现手段”有异曲同工之处。 　　最早提出视觉修辞概念的是上个世纪法国思想界的先锋人物，著名文学理论家与批评家罗兰?巴特(RolandBarthes，1915～1980)。 　　在西方的艺术学院里，研究视觉修辞作为一种“表现手段”在艺术设计中运用，探讨使用此种方法达到视觉图像出奇制胜的目的，以语言、图像以及多媒体综合符号为媒介、以取得最佳的视觉传播效果是重要的专业课程。 　　视觉领域的修辞常常是那些特指的色彩、具体的图形等，而且这些色彩和图形都被传播者赋予了具有普世性、或普适性的意义，同时留有了一定的想象空间。受众在接受这些可视性符号的同时，会自行地加上那些被大家认可的和熟知的意义――即那些具有普世性、或普适性的意义，去填补那个空间，然后达到最好的传播效果。这就是视觉修辞的作用，视觉修辞的参与使得意义的表达变得更加生动和直观。 　　从上述修辞的定义中我们可以试着