贾科梅蒂雕塑草稿瞬间叠加.docVIP

贾科梅蒂雕塑草稿瞬间叠加 　　20世纪存在主义雕塑大师贾科梅蒂(Albert Giacometti，1901―1966)苦心孤诣地以雕塑的方式去“抓住并揭露一种真实”，并立场坚定地说：“我始终只是一个寻找着的人。” 　　有人评论：“抽长、变形、肌肤感，不同比例体量置于同一空间：贾科梅蒂后期雕塑是瞬间复杂的组合显现，是在素描绘画基石上架起艺术想像，必然内在地凝聚了他生存时代的精神，还远系着人类生存的基本问题。最后，这一层层关系糅合在美的神秘的形体中，长久长久地打动人们……”这段文字透露出一个创作之谜：“瞬间叠加。”难怪，贾科梅蒂的雕塑作品像是一种未完成状态，他仿佛在雕塑草稿上永不停息地进行着“瞬间叠加”以凝聚人类的生存印象(图1)。 　　贾科梅蒂把那一个个泥稿似的人物塑像改来改去，就是希望能够捕捉和表现人的一种真实存在。这正如萨特所说：“他的那些雕塑人物形象都是孤独的，但当他将它们安放到一起的时候，不管他是怎样排列的，孤独又会把它们紧紧相连而构成一个小小的魔幻般的社会。”可以说，贾科梅蒂的雕塑草稿对印象所进行的整体浓缩“不是一种缺损退让，而是一种敏感聚拢。”这种聚拢一下子就让形象和周围建立起独特关系。他获取印象的方式本质上就是奥尔德里奇所谓的“印象主义”的观看方式。这样的观看方式的必然产物就是“完形”的呈现，即对象不再是个别和部分的简单呈现，而是所有个别和部分自动地聚合成具有活力的整体后再呈现出来。雕塑家看到的不再是实在的细节，而是一种整体印象。奥尔德里奇为印象的整体把握作了如下详细的分析：画出两个不同大小的同心四方形，然后把对应的角用线条连接起来，构成一个图形。如果用印象主义的观看方式去“看”，那么看到的不是两个被四条线连接起来的四方形，而是一种印象：或从外往里看的隧道，或从上往下看的灯罩，或从下往上看的灯罩，或截去顶端的金字塔鸟瞰，或从屋外看见的屋内的走廊。总之，它是一个充满活力并以整体的形式作用你的视觉的图形。由此看来，贾科梅蒂捕捉的显然不是实在的“人”，而是“人”的印象。他的雕塑草稿变来变去就是要把“人”的印象捏塑出来。“所以贾科梅蒂的‘苦’首先不在技法，不在做，而在‘看’”。“看”在贾科梅蒂那里就是要捕捉到一种印象而不是一般意义上的看东西。正是为了“看”，贾科梅蒂走进了萨特存在主义哲学的深谷。萨特就说到：“他塑造的是一群男人正穿过一个广场(图2)，而彼此之间却感受不到他人的存在。他们绝望而又孤零零地走着，然而他们又在一起，他们永远相互迷失，形同路人，然而要不是他们相互追寻的话他们又是从来不会彼此迷失的。”贾科梅蒂“看”到的“人”的印象，也正是萨特“看”到的“人”的印象。怪不得，贾科梅蒂对他的老朋友叶德里契卡说，描绘眼睛所见绝非易事。“很简单，就是看，很简单吗?恰恰是非常难!要看，不是如你所知地看，不是如你所信地看，……只有当你忘记了你看不见的一切时，本质的相似性才会显现。”实际上，贾科梅蒂捕捉印象经历着这样一个过程：看一瞬间一显现一瞬间一显现……真实。贾科梅蒂自认为他的艺术目的是“抓住并揭露一种真实。”而这种“真实”是由“瞬间叠加”得来的总印象。这里的“瞬间一?显现”则是一种暂时的印象的生成。因此，最后的真实实际上是无数瞬间印象的叠加。正因为这样，贾科梅蒂的不少雕塑作品总是处在修改状态中。也正因为这样没完没了地在修改中叠加，他画的一些肖像画最后成了画布上的浮雕。 　　应该说，贾科梅蒂这种没完没了的“瞬间叠加”可说是一种比较典型的印象捕捉方式。这在本质上堪称是“完形”呈现。他用雕塑草稿去记录印象也就是在做“完形”工作。如果说贾科梅蒂是用眼和心去捕捉印象的话，那么他同时也就在用心和手对印象进行艺术加工。 　　很明显，贾科梅蒂总是将“看”与“做”结合起来，而且总是将“看”当作造“珍珠”的不可缺少的“砂粒”，因为他必须“看”到一个先在的印象才好建构作品的仙楼琼阁，这与珠蚌必须有一粒砂子才能造就珍珠差不多。贾科梅蒂后来所“看”到的也许不再是先前所“看”到的，但那一切的“看”都会叠加在一起构成总的“看”。这有点类似初学者画素描时不断地修正所画的线条而最后一切线条重合在一起才构成一个准确的形象(图3)。这种素描方法原本是学画时的造型训练，用它来说明贾科梅蒂的“瞬间叠加”也是颇为确切的。贾科梅蒂的草稿正是因为有了那些看似杂乱的线条才给我们留下了他真实地看事物留下的印象。因此，他的雕塑看起来好像是未完成的泥稿，好像是永远的草稿。之所以如此。是因为贾科梅蒂所“做”的只是他所“看”到的而不是他所“知”的最后结果。贾科梅蒂就曾对英国记者斯尔威思特(David sylveSter)说，“罗丹的雕塑不是所见而是所知，是把人体的等同物放在空间里，是一种方案。”而他自己的雕塑显然是所见而不是所知。这实际上说出了他自己与罗丹表现印象的不同：