赵慎之上海电影译制厂老太太.docVIP

赵慎之上海电影译制厂老太太 　　 众所周知，上海电影译制厂有两位著名的“老太”配音演员，一位是苏秀，一位就是赵慎之。看过1970年代那些经典译制片的观众，只要回想一下配音版的日本电影《望乡》，心里就一定会响起阿崎婆那一声撕心裂肺的嚎哭，这已经不是田中绢代的原声，而是赵慎之的再创造。有趣的是，赵慎之的外号就叫“老太太”，而她的生日却是5月4日――五四青年节。 　　 　　“阿崎婆”，赵慎之的名片 　　 《望乡》取材于山崎朋子的社会性纪实文学作品《山打根八番娼馆》，描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查日本妇女海外卖春的往事，到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。阿崎婆正是其中的一个代表，她的悲惨一生充分显示出明治以来日本女性的不幸，深刻揭示了军国主义的罪恶。 　　 栗原小卷扮演的圭子了解阿崎婆的悲惨遭遇后，被深深打动，由衷地叫了她一声“妈妈”。于是，受尽苦难、遭众人甚至亲人遗弃的阿崎婆用圭子给她的一块手巾紧紧地捂住脸，失声痛哭起来。赵慎之说，她怕笑，不怕哭，但这哭声是阿崎婆深埋心底、隐忍了多少年的痛苦的总爆发，这声音有着因长期抽烟而造成的沙哑，更有着抑制不住的强烈悲愤和无奈，因此，这一声长长的哭，胜过千言万语，表达了语言所无法表达的丰富内涵。可以说，对这一声长哭的演绎成功与否，亦即意味着对这个人物的二度创造成功与否。 　　 “阿崎婆”是赵慎之配音的第一个重量级角色。当时的“老太太”刚到知天命之年，从不抽烟，因此音色和角色并不相同，但她从人物的情感和性格入手，在这两方面做到高度契合，嗓音的差别也就可以忽略不计了。 　　 由于《望乡》是以非常写实的手法描写了日本妓女的生活，在中国上映后不可避免地引起了强烈的争议，删剪后的版本仍被一些“正统人士”指责为“黄色电影”，数度遭禁。 　　 作为配音演员，赵慎之却不以为然，她觉得，有着阿崎婆这样身世的人在我们国家、在旧上海也不少。她一针见血地指出，认为《望乡》是“黄片”的人，首先他的思想意识就是黄的，怎么会往那方面想呢？她在配音的过程中，和一起工作的同事一样，眼泪汪汪的，对阿崎婆的遭遇充满了同情，感到心酸。可能是过于投入，配完一个片段后情绪很不好，还沉浸在人物的情感里，午饭也不想吃，甚至一连几天都是这种状态。 　　 1970年代以后，赵慎之越来越多地为出身不同、文化背景不同的各种老太太配音，高明的是，这些老太太一个个都被她树立起来了，而且有着不一样的感觉。 　　 赵慎之认为，配音演员的二度创作有时候比直接上镜头表演更难，在银幕上已经有一个鲜活的人物形象的前提下，怎么去符合他/她，向他/她靠，这是一门学问。她牢牢记住老厂长陈叙一的话：“亦步亦趋，紧随不舍”。充分理解了原片是怎么回事，那么无论社会底层的阿崎婆，还是《华丽家族》里面的贵族老太太，对赵慎之而言，都不在话下。进入角色的方法也是陈叙一的发明：先从最能体现角色个性的某一段戏开始配音，一下子就对这个人物有感觉了。 　　 　　老太太，好学的“小学生” 　　 赵慎之原本是个军人，抱着“打日本人”的目的参加了新四军，后来成为第四野战军特种兵文工团的团员。因为前夫是上影厂的演员，1951年2月，她紧随苏秀之后进了当时尚属于上影厂的翻译片组，当配音演员。接着又来了李梓、夏天的太太潘我源、等等。这一批配音“元老”，紧随陈叙一，一点点将译制队伍扩展为上海电影译制厂。 　　 赵慎之刚到上影翻译片组报到的时候，还穿着军装，并且向领导行了一个军礼。可能她的身体不好，并没有“飒爽英姿”的感觉，苏秀把当年的这一幕写进书里：以为要来个花木兰，却来了个林黛玉。从此，背有点弓的赵慎之就背上了“老太太”的外号。 　　 “老太太”的第一部配音作品是《光芒万丈》。初生牛犊不怕虎，面对话筒，她一点不紧张，按照表演话剧的经验，亮出响亮的嗓音。老法师善意地指出她有舞台腔，面对录音话筒，不需要像演话剧那样，竭力把声音传到剧场后面去，而只要像生活当中那样说话。从《华沙一条街》开始，赵慎之渐渐成熟了，配出了里面那个小女孩的腔调。 　　 赵慎之经常公开说自己小学都没毕业，她不觉得这么说会有损于自己的形象，认为知识不一定都是在学校里学的。作为密友，苏秀对她的这种做派非常欣赏，也写进了书里。 　　 赵慎之其实出身于书香门第，但是长辈认为女孩子只要识字就可以了，不必读很多书。赵慎之深为自己能够从事配音这项工作而幸运，因为这个工作迫使她要学习。在这之前，她会背许多唐诗，看过《红楼梦》《三国演义》《镜花缘》等等中国古典名著，但很少阅读外国名著。于是，当她要为那些根据经典文学作品改编的电影配音时，就必定要先看看原著，加深对作品时代背景和人物性格的理解。《彼得大帝》《一个人的遭遇》《父与子》《科伦上尉》《红与黑》《尼罗河上的惨案》《简爱》等等，一部电影、一部小说，日积月累