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诗歌翻译中应注意三美探究 　　［摘要］无论是英语诗歌还是汉语诗歌都是古老的文学体裁，都是一种高级的文学艺术形式，故长期以来被大量的译入译出。然而诗歌翻译是文学翻译中难度最大的。本文作者通过探讨诗歌本身所具有的“三美”来研究诗歌的翻译。 　　［关键词］诗歌 翻译 “三美论” 　　［中图分类号］H315.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）12－0053－02 　　 　　诗歌与其他的文学形式最大的不同在于，它是用来诵唱的，强调节奏感，要朗朗上口，自然流露强烈的真情实感。关于诗歌翻译的标准，可谓仁者见仁智者见智。有人提出译诗要忠实于原诗的“神韵”；也有人提出译诗要忠实于原诗的语言形式；还有人提出说译诗在内容和形式上都要忠实于原诗。我国的诗歌翻译一开始就清楚地意识到了诗歌的审美特质。著名翻译家许渊冲就提出了“三美论”。依据“三美论”，文学翻译尤其是诗歌翻译，要尽可能体现原诗的音乐美即音韵美，建筑美即形式美和美术美即意象美。 　　一、音韵美 　　英汉诗歌都非常讲究节奏和音韵，英汉诗歌在节奏和音韵上有着迥然不同的规律，例如，汉诗有四声，英诗则无；汉诗靠平仄、韵脚等手段产生音乐性，而英诗中无平仄音，英诗主要靠轻重音节有规律的间隔产生节奏；英诗有头韵，而汉诗则无。这种差异性要求译者要学会变通，保留适合各自语言特点和规律的成分，舍弃无法变通的部分。 　　例如唐代著名诗人柳宗元的《江雪》只用20字，就为我们描绘了一幅万籁无声，一尘不染，幽静、寒冷的江景。柳宗元写这首绝句时，仕途遭挫，精神上受到很大的刺激和压抑，通过对景色的描写，突出了他寂寞甚至孤独的心情，吟诵之下，让人不知不觉被带入那种幽静、寒冷又孤独寂寞的情境之中。 　　原文： 江雪 　　 千山鸟飞绝， 　　 万径人踪灭。 　　 孤舟蓑笠翁， 　　 独钓寒江雪。――柳宗元 　　译文一： Fishing in Snow 　　 From hill to hill no bird in flight； 　　 From path to path no man in sight. 　　 A lonely fisherman afloat； 　　 Is fishing in lonely boat. 　　 ――by Liu Zongyuan（许渊冲译） 　　译文二： River Snow 　　 These thousand peaks cut off the flight of 　　 birds； 　　 On all the trails, human tracks are gone. 　　 A single boat―boat―hat―an old man! 　　 Alone fishing chill river snow. 　　 ――by Liu Zongyuan（Gary Snyder译） 　　从原诗我们可以看出，诗人以“绝”“灭”“雪”作为诗的韵脚来体现幽静、沉寂的静态江景。译文一是我国著名翻译家许渊冲教授所译，许教授的译文押了aabb韵，分别以“flight”“sight”“afloat”“boat”这四个单词来再现原文的节奏感，使译文重读音节和非重读音节分布整齐，读来朗朗上口，音韵和谐。同时，使读者受到译诗的语言、节奏、韵律和句式的感染，体验到一种和谐诗的意境，从而产生心灵的震撼。译文二为美国著名诗人Gary Snyder所译，Snyder的译诗不仅无韵可言，且选词也比较随意。 　　二、形式美 　　在诗歌翻译中，应尽量采取与原诗相近的体式来体现原诗的风貌。一般情况下最好以格律诗译格律诗，以自由诗译自由诗。总的来说，译者都是在原诗格律的基础上采用某种变通或补偿式的翻译方法。由于英汉两种语言在形式、词法、句法上的巨大差异，需要对译文的结构进行必要的调节。我们再来看看拜伦的“这一天我满三十六岁”一诗的第二节翻译。 　　原文：The days are the yellow leaf, 　　 The flowers and fruits of love are gone, 　　 The worm, the canker, and the grief 　　 Are mine alone. 　　译文一：年华黄叶秋， 　　 花实空悠悠。 　　 多情徒自苦， 　　 残泪带愁流。――译者不详 　　译文二：我的岁月似深秋的黄叶， 　　 爱情的香花甜果已凋残； 　　 只有蛀虫、病毒和灾孽， 　　 是我的财产。――杨德豫译 　　译文一如果不对照原诗，译诗读来朗朗上口，是很符合中国传统审美的诗。但是对照原诗来看，译诗的风格和拜伦的风格则相去甚远，不能算作一篇成功的译作。而译文二流畅自然，译诗与原诗句式长短相