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浅谈音乐教学走进新课程的点滴体会 【摘要】音乐欣赏课要注重听觉体验与兴趣：音乐是听 觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，引导学生参与听觉 体验，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之 中，是音乐教学的中心环节;要注重音乐表现能力：必须引导 学生参与音乐实践活动；鼓励音乐创造：音乐创造教学包括 发掘学生潜能的即兴创造和运用音乐教材创作音乐;注重音 乐与相关文化：音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以 社会生活为基础,与各种学科有着千丝万缕的联系。 【关键词】体验引导组织提高重视 音乐欣赏课程作为基础教育课程体系中一门发展中的 课程,在多年来取得一定进展的同时尚存在着许多问题，使 其不能适应时代的要求。新世纪初，我国教育界迎来了历史 上规模最大，力度最强，难度最高的基础教育课程改革。新 课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等 方面都教原来的课程有了重大的创新。这对于已习惯传统 音乐课教学的广大音乐教师来说无疑是一场“革命”，那么, 我们音乐教师怎样做才能使这场革命浪潮有力的推进着素 质教育的进程呢？下面,让我谈谈关于音乐教学走进新课程 的一点体会。 1注重听觉体验与兴趣。 音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，引导 学生参与听觉体验，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学 的全部活动之中，是音乐教学的中心环节。 音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动, 都是围绕“听”（听觉体验）这个中心来进行的。教师要通 过种种教学手段,千方百计激发学生学习听赏音乐的兴趣。 例如:教师范唱范奏或讲故事、利用多媒体、对话等等都可 以激发学生的兴趣，并采用多种形式引导学生积极参与音乐 体验，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解。例如：欣 赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，可以让学生参与给每 段音乐加小标题、编故事、分段落、绘画等，学生就会马上 把注意力集中起来;在欣赏《黄河大合唱》时，我不仅引导 学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的 文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨 论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。学生理解 了这些，就会更喜欢更投入地去欣赏去学习。 2注重学生的音乐表现能力。 音乐表现的内容有演唱、演奏、舞蹈、综合性艺术表 演、识读乐谱等。表现音乐是一种实践性很强的活动。因 此,培养学生音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活 动。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价 值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参 与活动的广泛性。教学中应注意的问题有： 首先让学生充分熟悉，熟练掌握所教内容 比如唱歌教学课，歌曲还不熟悉就要让学生表演、创造; 音乐欣赏课,乐曲主旋律还很生疏就要让学生谈感想、想象, 这些都是不可取的。只有在学生完全熟悉，熟练老师所教歌 曲或主旋律的基础上才能有所表现与创造。 提高学生的音乐表演能力，引导学生掌握一定的音乐表 演技能 在课堂上经常给学生表演和表现机会，培养他们敢于当 众表演的勇气和自信心。例如：歌唱技能的培养，教师除了 要强调歌唱姿势、呼吸的正确、发声位置、声音的共鸣、 咬字吐字、情感处理等这些音乐表演不可缺少的基础能力 外，还要激发学生富有情感的歌唱，以情带声，声情并茂。 重视学生的课外活动课的培养一一合唱、演奏 合唱、演奏能力的培养目的是为了达到“培养学生良 好的合作意识和群体中的协调能力”。在表演的过程中，要 求学生在唱（奏）好自己声调的同时，还要倾听兼顾其他声部, 以达到各个声部的协调均衡、和谐统一。比如，训练合唱时 应循序渐进,从二声部训练入手;在两声部训练的基础上，推 进到三个声部，甚至四个声部的混声合唱；进行音色统一训 练,使声音音色统一和谐，使声音达到美的效果。这对提高 学生的音乐表现能力，促进身心健康具有重要意义。 丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣 音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的 情感产物，它通过音乐特有的方式来表达感情，使人们从中 受到美的熏陶和情操的冶炼。 音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学,努力创造生动 活泼，新颖愉快的学习气氛,让学生沐浴在优美的情境中，充 分地感受美，使情感得以激发和深化。在音乐审美体验过程 中要注意不要过多地纠缠于作品的曲式结构等专业性偏强 的分析，而是要去感受作品中音乐主体形象和人文内涵，整 个审美过程要逻辑合理，富有针对性，把学生对一切美好事 物的挚爱之情作为音乐教育的目标，从而促进学生个性的和 谐发展。3鼓励音乐创造 音乐创造教学包括发掘学生潜能的即兴创造和运用音 乐教材创作音乐。音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音 乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生 的创新思维能力，促使他们成为新世纪的社会主义创新人才。 在教学过程中应设定生动有趣