运动者战胜了重力和自身的作用力inentia但也有-辅英科技大学.DOCVIP

PAGE PAGE 1 西方藝術中的裸體與裸露問題 楊永源 在西方藝術史上，裸體（the nude）是在西元前五世紀時古希臘藝術的一種形式。在現今存室的雕刻和陶盤作品常見裸體的男性，她們大都有健美的身材、完美的比例、優美的動態，教人質覺得猜想在製作這些雕像的背後，一定有一種完美的理論依據。這些裸體嘗試運動場上或公共廠所難子相互競爭或相互一位的畫面，另外也以神話違題材，雕刻出眾神或忌妒或爭戰或悲憫或頹喪的神情。以古典其雕科技法的純熟，對比古老之前的雕像，我們或許可以得知，自然主義風格的成熟並非一蹴可幾，而是累積了一段時間的演變。 依Kenneth clack的看法，裸體是藝術的形式而非藝術的題材。 K. Clark, The Nude, a study in ideal form (Princeton University Press, 1984), 5. 長久以來或許許多人會以為裸露的人體，本身即是吸引目光引人快感的對象，而且這裸露的人體也便為樂於畫它；但當我們是藝術學校的學生看到醜陋的裸露身體時，我們就會知道裸露的身體不必然是即般引起樂趣的。在現在裸體作品時，我們須要一種神入（移情 K. Clark, The Nude, a study in ideal form (Princeton University Press, 1984), 5. 在美化的過程，古典的藝術家會去除人體身上的皺紋或疤痕。在藝術鑑賞的習癖（habit）而言，我們不將這種古典的雕刻視為一個活的有機體，而是一個構想或設計，這亦說明古典雕刻之美，是在一個符合某種理想的美。這種設計可能是某種數量的和諧，或均衡的關係。但這說法或許無法滿足人們對攝影（人體）只不過是取自自然而非某種數量和諧的質疑，特別是十九世紀攝影術發明之後，攝影作品並非將裸露之身體作為真正的對象，而是有意無意的在模仿以人體作為創作的繪畫的觀點。把人體攝影作品作得像名畫一般，是攝影追求的目標，人體本身也變得是唯美，而非引起色情的遐想。至於裸露的人體作攝影作為社會議題，在當代藝術中表演藝術、行為藝術的元素，是另外一個層次的問題。 　　讓我們再回到「美」的議題，古希臘人以人的裸體為理想的美，這種美是無法從自然中得到的。如果說哥德藝術認為外物得以被自然模仿而「抽象」地表達下來，希臘人對裸體的概念應該說是一種想像（imagination），在追求身體的美，希臘人與其說是模仿，寧說是「使完美化」（perfect）的過程。正如亞里斯多德所言：「藝術完成了自然所無法完成的部分；藝術家給人們有關自然尚不被了解的地方」。這種觀點影響藝術和美學千餘年之久。我們毋需陳義過高，在日常生活中，只要我們看見某一個人的長相、眼睛的大小等假想性的問題，長引起讚嘆或憐惜，足見理想美是存在的。 　　就理想美的存在而言，評斷的標準或許各異；反對者或許覺得它太單調乏味，要不就是它太莫測高深；前者或許可以說，既然在單一個體上找不到理想美，何不將幾個個體身上完美的部分加以組合成完美的個體。古羅馬藝術史家Pling即曾說，宙斯是從五個美麗的Kroton美女身上找來美麗的元素而創造了維納斯。這種由自然選取而加以美化的理論，獲得文藝復興評論家亞伯提（Alberti）的呼應，也獲得德國文藝復興畫家杜勒的印證。 K.Clark , 3. 幾世紀以來，這種觀點一再地被理論家闡述。十七世紀法國哲學家Du Fresnoy的名言：「….選取、組織、改良、變化」（selects，combines，improves，diversifies K.Clark , 3. 　　即使有上述這種選取、組合、美化的過程，但我們也發覺一些困惑：宇宙創造美女時，標準所在？那些被捨棄的眼、鼻、口、耳、肢體軀幹，在它們原先的軀體上或許是有好的搭配，和良好的功能，如此一來，選取的作為，便立即成為剝奪這些部份器官在充滿韻律活力的美之環境。 　　為了解決對這一困難的問題，或許我們可以找到古典藝術理論家所延用的詞「平均的形式」（the middle form）。這在亞里斯多德有關自然的理論，或者十八世紀英國皇家藝術院畫家雷諾茲的畫論 ”Discourses”均有論述。簡單地說，所謂理想的形式或完美的形式，是得自均質與習性（the average and the habitual）。 　　這種說法雖圓滿，但也有不少疏漏：假如組合了特定尺碼的元件，便可複製同一模型的美，那世間的美還值錢嗎？或者說，我們能否置信，未經想像或聯想的作用，世間即有現成的美嗎？ 十九世紀英國詩人William Blake即認為美在於詩人的想像的心靈之中，而非從自然之中抽取[元素]而加以組合即可獲致成果。 K.Clark , K.Clark , 5. 話雖如此，重視心靈運作，並非掩蓋希臘藝術在形式美上特別講究