艺术通感在钢琴作品演奏的应用.docxVIP

　　摘要本文就艺术通感的内涵及特点进行分析，从演奏理念、演奏效果两个方面分析艺术通感对于中国钢琴作品演奏的作用，从技术训练、音乐表达这两个层面分析艺术通感对于中国钢琴作品教学的作用，在此基础上，从戏曲、绘画、文学、舞蹈这几个角度来探讨艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的实际应用，为钢琴演奏及教学效果的完善提供支持，仅供相关人员参考。 　　关键词艺术通感;中国钢琴作品;演奏;教学;应用近年来，随着钢琴在中国的普及，中国的钢琴作品也得到了快速的发展，中国钢琴作品的演奏与教学越来越得到重视。 　　想要提高中国钢琴作品演奏与教学的质量，就要从多个方面来理解、感受中国音乐的风格特点。 　　艺术通感是一种状态，也是一种结果，艺术通感是艺术领域内通感的具体表现，这一过程中人的主观能动性得以充分调动。 　　艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的应用，有助于完善钢琴演奏效果，提升钢琴教学质量，因此把握艺术通感特征，并将其科学应用于中国钢琴作品的演奏与教学中，具有一定现实意义。 　　一、艺术通感的内涵及特点通感是指在某种刺激下，一种感官反应引发了其他感官反应，通感状态下各感官之间的密切联系的。 　　在艺术领域内，对不同艺术种类所形成的感官感受就是通感，尽管艺术在物质材料、形象以及种类等方面存在一定差异，但这并不影响艺术通感的形成，且受到这些因素的影响，主体往往能够产生不同的审美感受，当不同感受有机整合之后，审美感受得以合理化延伸，这就促进了艺术通感的拓展。 　　可以说，艺术通感的实现，为艺术门类相互沟通提供了有利条件，促进艺术空间的延伸拓展，为崭新艺术空间的形成打下良好基础。 　　艺术通感是基于通感所实现的，以人的感官互动为基础层面，在此基础上，通过个体外部感觉与内部感觉互动来达到中间层面要求，获得通感效果，最后令感官与心灵保持相通，对世界形成正确感知，这是艺术通感的上层境界。 　　艺术通感的实现，需要在感官与思维相结合的基础上，令通感与生存背景相结合，才能够达到理想的艺术通感效果。 　　艺术通感是无处不在的，并且是互补互通的，无论是音乐欣赏、即兴创作还是二次创作，都需要经历一个感知、吸收、消化的过程，而艺术通感就存在这一过程中。 　　正是由于艺术通感的存在，才能够更好地促进艺术之间融合，促进个体与艺术的心灵交会，激发个体的情感共鸣。 　　艺术通感的实现具有一定层次性，也就是说，由于个体艺术知识结构、音乐修养层次以及对音乐感知能力存在差异，使得所达到的艺术通感效果也有所不同，但正是艺术通感的存在，加深个体对于艺术作品的感知，更加全面且细腻地体会艺术作品内涵与意境。 　　二、艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学的作用1艺术通感在中国钢琴作品演奏中的作用。 　　其一，演奏理念。 　　钢琴演奏是一个分析作品、感知内涵并强化练习的过程，将练习结果展现出来，从而达到理想的钢琴演奏效果。 　　而中国钢琴作品中涵盖丰富的文化内涵与情感元素，艺术通感的实现可为作品所表达的内涵提供可靠支撑，增强中国钢琴作品演奏的感染力，加深个体对中国音乐作品的理解，此种情况下钢琴演奏的感染力与效果也得以完善，作品内涵得以准确诠释。 　　同时，艺术通感的实现，促进了民族音乐主题的升华，激发演奏者与观众的情感共鸣。 　　其二，演奏效果。 　　中国钢琴作品的精妙之处在于音色的丰富多彩和优美的旋律线条，表现出独特而神秘的韵味。 　　艺术通感的实现，为更好的理解与表现中国钢琴作品搭建了桥梁，有助于深入感知作品内涵，令作品主题更为鲜明，从而塑造出中国钢琴作品独特的音乐形象。 　　艺术通感与中国钢琴作品演奏相结合，促进了静止音符向动态音乐的转化，对于音乐作品的理解也由抽象转化为具体，在演奏过程中将作品情感得以全面抒发、把中国传统音乐的那种静、虚、淡、远的意境，淋漓尽致地表现出来。 　　2艺术通感在中国钢琴作品教学中的作用。 　　其一，技术训练。 　　中国作品的演奏技巧要求扎实过硬的手指技术双音、和弦、音阶、琶音、八度、踏板技术等，同时，中国钢琴作品以五声调式为基础，在此基础上形成的音程与和弦在弹奏过程中必然带来指法安排等问题，连奏时更加明显。 　　中国的钢琴家和作曲家在这方面做出了极大的努力和贡献。 　　黎英海创作的《五声音调钢琴指法练习》，对于民族五声调式的音阶、和弦、琶音等指法进行合理安排，针对具体技术有效练习。 　　赵晓生创作的《音乐会练习曲六首》，民族风格浓郁，每首作品的标题生动贴切，具有艺术形象刻画与演奏技术提示的双重作用。 　　在演奏技巧的教学过程中，艺术通感的实现使钢琴与中国民族音乐紧密结合，改善钢琴教学效果，增强学生的弹奏兴趣，激发学生情感体验，促进演奏技巧的提升。 　　其二，音乐表达。 　　在演奏过程中，要表达出中国钢琴作