苗族服饰文化创意产业研究.docxVIP

　　融水苗族服饰的源与流唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。 　　融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。 　　融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。 　　在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。 　　苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。 　　融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。 　　从２０世纪８０年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。 　　但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托文化搭台，经济唱戏的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。 　　融水苗族服饰文化创意产业苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。 　　约翰?加利亚诺在１９９９年的高级时装发布会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合图１。 　　设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的Ａ型Ｂｕｂｂｌｅ长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。 　　２０１０比利时Ｅｕｒｏｐａｌｉａ文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠Ｐｅｒｌａｇｅ工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。 　　雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。 　　ＡｌｅｘａｎｄｅｒＭｃ－ｑｕｅｅｎ亚历山大?马克奎恩在２００８春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图１１９９９年约翰?加利亚诺的设计作品图片来源Ｃｏｕｔｕｒｅｔｈｅｕｌｔｉｍａｔｅｆａｓｈｉｏｎ＆ｂｅａｕｔｙｇｕｉｄｅｆｏｒｗｏｍｅｎａｕｔｕｍｎ／ｗｉｎｔｅｒ１９９８－９９Ｐ３６１完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在图２。 　　国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。 　　如ＮＥ?ＴＩＧＥＲ２００８年图２亚历山大?马克奎恩２００８春夏设计作品图片来源ｈｔｔｐ／／ｅｌａｄｉｅｓ．ｓｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｆａ／２０１０／０２１２／１３４２９７０３６５．ｓｈｔｍｌ的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族凤鸟纹银衣的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华图３，苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。 　　郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的苗族服装图４，表现宋祖英的民族情结；２００９年１月３０日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装发布会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。 　　由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。 　　图３２００８ＮＥ?ＴＩＧＥＲ的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。 　　如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。 　　苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。 　　融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。 　　要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从窄众群体扩大到平价式时尚的大众群体。 　　１．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如Ｔ恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。 　　同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的