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戏曲唱词美学品格的再思考 戏曲唱词在戏曲演出中占有重要位置。过去一些戏剧故事能广泛流 传，和戏曲唱词的琅琅上口，妇孺皆能懂其意，品其味，并具有相当高的 美学品格有着重耍关系。好的唱词往往可跨越时空界限，产生极高魁力。 可什么是好的唱词，其美学品格到底是什么？一段时间内，有人似乎觉得 戏曲唱词是高层次的欣赏，是诗的化身，唯写得高雅或者唯美才是水〒， 没有“典雅”似乎就是白开水。求深求美求华丽成了创作上的一道亮丽的 风景。这种倾斜使一些专家惊呼：有的唱词我们都费解，观众怎么能懂？ 听不懂就产生不了戏剧效果！ 宂竟什么是美、是高雅呢？为什么歌剧《洪湖赤卫队》的“洪湖水呀 浪打浪”能广泛传唱，改成秦腔也能招人喜爱。李瑞芳唱的“阳春儿天……” 至今还在田间地头吟唱。《血泪仇》里“看起來你就不是好皇上，无道 的昏君把民伤……”有人认为粗俗，看不上眼，但这正是王仁厚这样的人 说的话，所以至今还在流传。让我们把目光投向历史，诗仙李白的“床前 明月光，疑是地上霜”也是明白如话，可成为千古绝唱，宂其原因，不能 不让我们再思考。 思考之一：浅和深的辩证 这里说的浅，不是浅露，也不是一碗白开水，更不是深奥难懂的反义 词，而是深入浅出，让人一看就懂，但含义很深，耐人寻味。这里说的深 则是看去雅，却让人费解的词儿，是看去高雅难脱俗套。李渔曾说：“能 于浅处见冰，方是文章高手。”王安石也说：“看是寻常最奇崛，成如容易 却艰辛”。苏东坡也说：“能道得眼前真景，便是佳句，所取者，自然也。” 这些艺术大师用他们的真实体验，道出了词句的创作真情，王安石和苏东 坡虽谈的是诗词，但道理是一致的，剧作者既应该凝千古于胸臆，聚百感 于笔端，以精炼的文字，隽永的意境，创造出感人至深的唱词，乂要从生 活出发，写出其真性情。为了典雅而典雅，刻意雕琢，一心粉饰，写出的 唱词，自认为高雅，却必然苦涩艰深；自认为通俗易懂，却满纸粗话俗语， 让人感到俗不可耐。有人说唱词有本色派和文采派之分，文采派专事高雅。 其实不管是什么派，唱词是让人懂的。诸如人们所推祟的文采派代表人物 王实甫所写的《西厢记》也是从人物性格出发，写得浅近易懂。大家闺秀 莺莺一段唱：“将来的酒共食，尝着似土和泥，假若便是土和泥，也有些 土气息，泥滋味。”这些比喻明白如话，如泣如诉。还如王实甫的千古绝 唱：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞……”也是形象化了的语言， 寓典雅于通俗，寓文采于自然，通晓明白，淸新隽永。当然，要求浅近不 是说不要文采，而是首先要易懂、准确、达意，然后才是在此基础上发挥 作者的冰智，让字字珠玑，句句生辉。 唱词的词采应该是典雅而不雕琢，恬谈而有深味。因为戏不仅仅是为 专家学者看的，主要是让许多没有卸掉文盲和科盲帽子的农民看的，所以 应贵浅不贵深。诚然，现代人的文化水平提高了很多，但文化水平提高了 的人们仍喜欢欣赏的是词的潜在美，而对那些雕琢难懂的自以为是高层次 的东西并不欣赏。 就是写给专家看的戏，也应让专家等文化层次高的人能品到原汁原 味，看到朴实美。当然，这里说的浅近，不是一味追求自然，没有了唱词 固有的回还美，重叠美，对称美，音韵美和诗的意境，而是要作者把在生 活屮捕捉到的感情涟漪，用浅近易懂的诗的语言表达出来，是加工提炼了 的词。一味强调词的刻意雕琢，会让人感到味若嚼蜡，反而失去了固有的 美的风米。 诗和词都是讲宄美的，在要表达的空间、时间、形态、色彩、范围、 距离诸方面都讲究诗情画意。但诗求含蓄，词求明快。诗可经反复吟诵， 咀嚼其味；词则是一次性艺术，必须让人一听就懂，拙以为在追求诸美的 基础上应把准确、明快、浅近放在第一位。 思考之二：形象的捕捉和追求 常听人说：听一段好的唱词，如饮美洒，如遇春风，能使人心旷神怡。 宄其美学品格，主要是这些唱词多具有形象美，能唤起人的联想，给人一 种美的欣赏，使人听之忘情，观之动容。有个写穆桂英的剧本，写到穆桂 英被气走时的唱段为：“只见那孤雁南归，寒鸦栖巢，风吹秃技，霜叶枯 草一片萧瑟，满目凄凉，孤城落日照荒丘。桂英纵有千张口，也难吐尽心 头忧。为何赤心不明鉴？为何热血付东流？为何忠心遭诅咒？为何报国志 难酬？欲回头气难受，落日余辉遮不住满脸羞，回山寨心担忧。志未酬， 怎罢休。”这里一连申形象的景物描绘，组成一组画面，用排比句把心理 外化出来，使人听之可见，观之可感，又明白地交代了穆桂英此时此地悲 愤忧虑的思想感情。这正像王实甫笔下的“碧云天，黄花地，西风紧， 北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”用天、地、风、雁组成一组 秋色图，而点出了离人泪，景情交融，哀景哀情，让人观之叫绝，听之动 容。还有像梁祝戏屮的“十八相送”，把鸳鸯成双、牛郎织女的比喻和井 中照影、观音庵中堂拜等一连串的形象化的动作串人唱词，给人产生联想。 这些虽是戏曲唱词的个别例