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探析钢琴演奏中的踏板技巧 摘要：钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中1项不可缺 少的内容，它的合理运用也是1件比较困难的事，因为这 方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况 下，踏板的运用可有可无。长期以来，在钢琴作品中许多 使用踏板的地方，钢琴艺术家始终有着不同的处理方法。 关键词：钢琴踏板技巧 钢琴音乐的发展如同其他器乐的发展1样，随着音乐 创作水平和演奏技术、技巧的不断提高，音乐表现力越来 越丰富，音乐组织的对比手段也越来越多样。然而，作为 传统表现手段之1的踏板的合理运用，往往不被1些演奏 者所重视。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有 演奏者会用完全相同的踏板法，而同1个演奏也不会在演 奏中用完全相同的踏板法。往往两位艺术家会在同1段落 用截然不同的踏板法，然而每个人在演奏当时都能同样具 有说明力。这种灵活性可由许多因素来解释，如速度、力 度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐 厅、乐器等可变因素，甚至还包括演奏者当时的情绪，有 时也常会影响踏板法的选择和使用。 现在，国内外经常举行大型或小型的钢琴比赛，在这 类比赛中，赛手们都将谱子弹得很准确、完整。面对这种 情况，进1步区分优劣的标准之1就是踏板的运用。在演 奏中踏板运用不好，就意味着你的演奏没有灵魂，没有血 肉，更没有了竞争。针对国内外音乐评判的标准越来越高， 大家都认识到，音乐不仅仅是简单音符的串联，只有提高 音乐表现的综合能力，才能让自己演奏的音乐成为真正的 可以欣赏的音乐。所以，踏板使用得好坏，直接影响弹奏 声音、色彩和风格。 1、 踏板的历史 在踏板的发展史上，先是有用于控制移开止音器的装 置，又后改变为用膝部控制。直到1783年，英国人布伦德 伍德发明了用脚控制止音器的装置，以后又经过了乐器制 造家们1系列的改进。不过，脚踩踏板的出现，可以认为是 始自1783年的布伦德伍德。 2、 踏板的种类 大多数家庭使用的踏板即有三个：1。右踏板，也称延 音踏板。踏板之所以能够成为“灵魂”，也主要依赖于它。 2。左踏板，在钢琴中运用很少，只是在少数曲子在需要时 起着用其减少音量、改变音色的作用。3。中间踏板，这个 踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设的，这样别人可 以听不到练琴声。而在正常乐曲弹奏中，这个踏板通常不 用。 三、踏板的正确使用 1。 脚的位置 脚跟着地，与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于 踏板的圆端之上。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板， 也不能用脚心踩踏板，这样不灵便；脚尖的位置也不要偏 远，如果是用脚趾踩踏板，这样不踏实。 2。 脚的动作 脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚 掌将踏板踩下去、抬起来，也叫做放开、放掉踏板。放掉 时，脚掌可以1直不离踏板，也可以离开1点点，即把脚掌 抬得稍高，那是为了 “放得干净”。 3。 脚的灵活 脚腕子应该保持灵活、自如，小腿任由其牵动，毫不 用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷是 需要练习的。要达到能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来， 或突然踩到底，猛然抬起来；也还要学会轻轻地“点1下”， 或快速持续地点下去的动作，这样的做法叫“碎踏板”，也 叫“抖动踏板”或“颤动踏板”。 4。脚的深度 可以理解为踏板的深度。将踏板从原位踩到底是踏板 深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有 1/4、2/4、3 /4等不同的深度。这既可以从上往下计算， 也可以反过来从下往上计算。即往下踩时，根据音乐的需 要，可以踩下1/4、4/2、3 /4或到底。到底后的抬起脚 （放踏板），可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。 四、踏板的踩法 1。跳音踏板法 跳音踏板法，又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳 音踏板要注意：①手脚密切配合，不可同上同下；②用耳 朵听检验声音是否连接、干净；③右脚贴在右踏板上，踏 板上下完全要在脚的控制下，忌似换非换、踏板失控等杂 音。在演奏中，踏板与所弹的音应同时下，同时起。这种 踏法适用于强调节奏特点的乐曲，可以产生增强音量，获 得洪亮共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法，比 较易于掌握。右脚放开踏板的时间1定要根据音乐的需要， 当后面不需要加强的音或不同和声的音1出来，右脚1定要 让踏板起来，有控制地起来，不猛放，以免弄出杂音。 而重音踏板法的使用包括以下几个方面： 写明重音的踏板使用法 踏板往往可以用来给1个写明的重音增加色彩强调， 只要它不改变作品中另1声部的奏法。在贝多芬的《奏鸣 曲》（0P。31，NO。2）的例98种踏板，是不需要用来连接 而只是为加重突强的和弦。 未写明重音的踏板使用法 即使作曲家没有写出重音，踏板也可以用来强调1个 恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用 于这种踏板法处理。肖邦《D大调玛祖卡》（0P。3