文人画loxa教育网.pptVIP

中國繪畫史;唐代;閻立本(? 一西元673年);吳道子;吳道子 ;李思訓(653一718);李昭道;;王維，字摩詰，山西太原府祁縣人，生於武則天長安元年（西元七O一年），以「詩中有畫，畫中有詩」聞名於世，卒於唐肅宗上元二年（西元七六一年），享年六十一歲。出身書香門第，而且祖上世代為官。他在這樣的官宦人家長大，從小接受良好的教育，加上天資聰穎，他在九歲就會作詩寫文章，和弟弟王縉，被父執輩公認為「俊才」，也就是現在所謂的天才兒童。 王維早年交往對象都是朱門權貴，生活得意非凡。但在三十歲左右喪妻，生活態度起了很大的變化，從此不再娶，可謂多情人。三十年獨居一室，淡漠世事，對仕途官場生活不再關心，身著素樸的衣服，長齌禮佛。每天彈琴賦詩，焚香禪誦。因此所作的詩歌，便表現出和他人迥然不同的境界。贏得“詩佛”的美譽。 王維具有多方面的才華，詩歌、書法、繪畫、音樂等，都為人所稱讚。當時畫壇盟主為李思訓父子，李氏父子用色鮮豔，畫面金碧輝煌鉤勒細密，後人推尊為北宗之祖。他獨創的水墨山水畫，一方面洗脫了李思訓青山綠水的繁瑣細膩，另一方面又補足了吳道子有筆無墨的缺點，所以大家公認他為水墨畫的鼻祖，開創出清淡的水墨畫法，影響深遠，像宋朝大畫家董源、米芾，經元朝黃公望，到明朝的董其昌，畫風源源不斷，有文章冠世，畫絕千古的美譽，後人尊王維為南宗之祖。宋朝文學大師蘇東坡曾讚美說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」可惜他的畫作已經亡失，今天所見都是後人的仿作品。 《雪溪圖》;唐代繪畫的第二次起飛;;;;韓幹;五代;顧閎中（約910～980），江南人，南唐畫院待詔，以人物肖像畫著稱，現存世作品有《韓熙載夜宴圖》（北京故宮），以長卷形式描寫韓熙載夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面，几案坐榻等深黑色傢俱沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多彩。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌以至手的表情都處理得很成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣冠穿著也反映了他的放縱。整??畫看來色調豔而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。 ;荊浩、關仝;層岩叢樹圖軸 五代　巨然 絹本水墨台北故宮 ;;黃筌（903～968），西蜀畫家，所畫多為宮中奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相容，情態生動逼真，現存作品僅有《寫生珍禽圖》（北京故宮）。→以工筆花鳥為主，並創勾填法，趨向「富貴」的表現，後來成為北宋畫院的主流風格。 徐熙（10世紀），南唐士大夫畫家，終身不仕，常游於田野園圃，觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之美，而行之於筆下，注重「落墨」，用筆不拘泥於精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。代表作《玉堂富貴圖》（台北故宮博物院）可見其風格。→以寫意花鳥為主，在題材、風格和審美概念上，自創落墨法，趨向「野逸」的表現。 ;北宋時期;;郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。 此圖作於神宗熙寧五年（１０７２），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。 ;珊瑚筆架圖宋代　米芾紙本墨筆北京故宮 ;;馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭並稱為南 宋四大家。他的祖籍是河中﹝今山西永濟﹞，但生長在錢塘﹝今杭州﹞，曾經為南宋光宗，甯宗兩朝﹝約 1189 ~ 1223 年﹞的畫院待詔。 馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是佈局簡妙，在構圖上，馬遠改變五代、北宋以來的「全景式」，以偏概全，由小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱他的畫為「馬一角」，藝評家則稱為「殘山剩水」。在他的畫中，峭蜂是直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果，如現存的《寒江獨釣圖》，是馬遠構圖技巧最成功的範例之一：一葉遍舟飄浮江面，漁翁獨坐垂釣。除四周寥寥幾筆微波外，全為空白；有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。江、河、湖、海真實生動地繪入紙上，實為世間之珍寶，為歷代書畫鑒賞