京剧知识 教学设计.docxVIP

京剧知识 学情分析 七年级学生对现在的流行事物接受快，思维跳跃，对传统艺术文化知之甚少，提及传统文化更是毫不感兴趣，但传统艺术形式能流传到现在依旧能够经久不衰，也存在一定的理由，如何引导学生正确了解这种艺术表现手法，成为本节课的重中之重。 教材分析 《梨园百花》作为一个专门听赏及演唱的单元，首次出现就是在七年级下册的教材中。七年级学生经过上半学期的兴奋和躁动，终于适应了初中生活，教材中安排的《梨园百花》，既是对小学知识的梳理与回顾，更是打开了中国传统文化艺术的大门，而京剧知识作为本单元后缀的知识详解，更是贯穿了整个单元。 教学目标 1、知识与技能：能简述京剧的起源 2、过程与方法：能通过听赏、演唱分别出生、旦、净、丑等行当和文场、武场的音乐； 3、情感态度与价值观：通过本课的学习，感受京剧的独特韵味，并调动学生兴趣，让他们自觉发现传统艺术之美。 教学重点 1、如何让学生正确区分京剧的各大行当； 2、如何让学生通过脸谱了解人物性格； 教学难点 了解各行当的唱腔的区别，并让学生进行简单的模仿 教学过程 师生问好 一、兴趣导入 1、在上课前，请同学们合上书，回答老师一个问题：“什么是‘国粹’？” 其实“国粹”是指一个国家固有文化中的精华 2、我们国家的“国粹”有哪些？请同学们猜一猜！ 中国的京剧、武术、医学、书法并称为中国的“四大国粹” 3、今天我们就一起来了解一下“国粹”——“京剧” 二、知识详解 1、京剧的起源 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有两百多年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆区、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京在清乾隆五十五年（1790年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”“和春”“春台”诸班，合称“四大徽班”。 请同学们观看图片《同光十三绝》 这是晚晴画师沈蓉圃参照《京腔十三绝》中的戏曲人物，用工笔重彩绘制而成。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，皆是清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13名著名京剧演员。 同学们观看这张图片，请问“老生”“青衣”“花旦”是演员的姓名吗？它们是什么意思？ 其实这些都是戏班的戏子所扮演的行当！ 2、京剧的行当 “行当”的划分由来已久，京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬不一的态度不同而异。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑共四大行当。 下面我们一起来认识一下。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 同学们可以通过这些图片中看到，这些演员在演绎角色时，除了服装和场地的限制外，还有一个共同的特斯安，就是他们的脸上有什么？ 对，就是油彩，为什么要把油彩画在脸上，我们来了解一下。 3、京剧的脸谱 脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，脸谱艺术具有悠久的历史，相传它的起源与面具有密切的关系。 脸谱有三个主要特点： 1、美与丑的矛盾统一 2、与角色的性格关系密切 3、图案是程式化的 不同脸谱不同颜色所代表的不同形象。 红色脸：象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 黑色脸：既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。 白色脸：表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。 黄色脸：勇猛、暴躁。如典韦。 蓝色脸：表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 紫色脸：表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸 其他：面色不好，丑陋。 金色脸：象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。 银色脸：表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如：《攻潼关》中的木咤。 绿色脸：勇猛，莽撞，冲动。 如：《白水滩》里的徐世英。 三、课堂实践 下面我们一起来唱一首歌曲——《唱脸谱》，通过里面的歌词，来了解图通颜色的脸谱所代表的不同人物！在演唱的时候注意听伴奏乐器有哪些？是不是我们常见的钢琴或是电子音乐？ 四、京剧伴奏乐器 文场：乐器中的各种管弦乐 京胡 京二胡 月琴 小海笛 唢呐 武场：乐器中的各种打击乐 板鼓 大锣 小锣 钹 拍板 堂鼓 五、课堂小结 今天我们学习了中国的国粹——“京剧”，了解中国京剧的四大行当，分别是：生、旦、净、丑。还学习了脸谱的艺术，最后在演唱歌曲时还知道了京剧的伴奏乐器有文武场之分。同学们要知道“台上一分钟，台下十年功”，这些丰富的演出背后离