设计色彩课件 .pptVIP

②革命斗争精神古典主义 达维特《雷卡米耶》 达维特《雷蒙德夫人》 在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。 以安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）为代表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。 ③学院古典主义 安格尔《瓦平松的浴女》 此作品画面用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。 空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。 ③学院古典主义 安格尔《莫瓦铁雪夫人肖像》 安格尔《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》 2.印象派 印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》 莫奈的绘画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触，给画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。 塞尚《小溪》 塞尚《白杨树》 塞尚绘画特别：注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒； 马奈的《丰收的季节》 在用色上体现出明亮、鲜艳、充满光感的色彩， 梵高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。 梵高的《割耳朵后的自画像》 梵高的《向日葵》 3.现代派 20世纪上半期西方画派:野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派。 ①野兽派：马蒂斯画家代表 ②立体派：毕加索画家代表 ③抽象主义：蒙德里安画派代表 马蒂斯《红色和谐》 该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。 米罗（1893—1983） 米罗（Joan Miro),出生于西班牙巴塞罗那，早期受塞尚影响极深。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，使画面富有奇思遐想、幽默和清新的感觉。 米罗（1893—1983） 《加泰隆风景》 《哈里昆的狂欢》 ③抽象主义 蒙德里安（1872—1944），20世纪几何抽象艺术大师，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一。他于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素以几何图形的形式进行排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。对20世纪和今天的建筑。设计产生了很大的影响。 《作品14》 《作品36》 布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Louise Riley 1931—），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作《瀑布第三号》 《大瀑布》 《阴影》 1.2中国色彩学运用 中国艺术中的主观表达不同于西方强烈的情感表现，他总是表现为一种恬淡超然心境，色彩是围绕一个点实施的。 我国对色彩的把握不仅体现在三原色上，“间色和复色”的使用也毫不逊色。更丰富的色彩则大量存在于佛教洞窟壁画、建筑、民俗生活中。 ①中国敦煌壁画 敦煌窟内壁画内容丰富，风格多样。既有华美细腻传统的东方纹饰，还有来自波斯、中亚的绮丽图案，更有融合中西成一家的新风格。可以说，敦煌隋代壁画下仅概括反映了早期艺术的遗风，而且为精美绝伦的唐代艺术奠定了基础。 装饰色彩——中国敦煌壁画、年画、唐卡、等作品 ②年画 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。我国的民间年画多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓心灵感受，色彩运用几乎达到自由表现的程度 按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。 ③唐卡 唐卡似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。 画面色彩十分考究,多以固有色平涂为基础,善于用金银作画。它分黑、红、金,银等 吴冠中（1919—2010） 吴冠中长期以来不懈的探索东西方绘画两种艺术语言的不同的美学观念，坚忍不拔的实现着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。在形式表现上，中国画的色魂——墨色水韵是他表现的对象，他的作品抽象，充满了形式美感。 第二节 设计色彩与绘画色彩