外国美术史课件 第四讲 古希腊雕塑.pptVIP

永远的范本 ——古希腊雕塑艺术 没有希腊和罗马尊定的基础，就不可能有现代的欧洲。 ——恩格斯 宁愿被误判死刑，都不愿意逃离家乡 ——苏格拉底 自公元前12世纪的“荷马时代”开始，古希腊形成了奴隶社会制度。除了作为两极的奴隶主与奴隶之外，古希腊存在着一个强大的自由民阶层。 随着智力的发展，人类慢慢认识到了自然的规律性，并最终学会了运用理性知识驾驭自然力量的方法。 在自然界中即使再大的力量，也没有逾越过人的力量 ——希腊悲剧作家索福克勒斯 人是万物的尺度——苏格拉底 人在社会中的地位日益突出。人们不再满足于神话世界观对世界的解释，开始寻求新的关于自然和人类自身的观念，否定神的意志是衡量一切的尺度，树立了人的尊严和权威。 与“人本主义”相伴随的是“理性主义”。古希腊人在征服自然的经验中，认识到了规律的作用，并在混沌的自然现象中，看到了宇宙秩序的表现形式。 对数学的信仰表现在其思想的每个领域，这一信仰更是在艺术中得到了突出表现。盛行于原始艺术中的直观的自然主义，在古希腊艺术中变成了理性的写实主义。古希腊艺术家根据数的规律，赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等要素 。 在古希腊人看来，一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系，而“美”则来源于比例的和谐，这种几何标准正是形式主义美学的基石。 对几何学的刻意追求和对人物心理的着力表现，不仅构成了这一时期人像雕刻的突出特征，也预示了后来希腊艺术的发展方向。 为了创造一个完美的形体，希腊雕刻家仔细推敲比例、对称等形式美素，力图为现实自然的人体．设计出一个理想主义的形象。 古风时期 古典时期 希腊化时期 古风式的微笑 ： 在古风时期，希腊雕刻家还通过让嘴角向上翅起的方式，使人像呈现出富有活力的微笑表情。这种被称之为“快乐的象形文字”的‘古风式的微笑”尽管显得生硬并流于公式化，但这却是人类艺术史上第一次对人物心理的刻画。是人类已经从自然规律的束缚中解脱出来，并找到了与自然和谐相处的法则；人类不仅能够主宰自然，而且能够主宰自我，使生命朝着灵与肉相平衡的方向发展的一个体现。 古风的微笑 雕像刻画的是一个青年运动员正要掷出铁饼的那一瞬间的姿态。他正向下屈身，持铁饼的右臂向后摆到了极点，刹那之间它就要向相反的方向运动，巨大的张力使人体具有潜在的运动感，沉重的铁饼即将随着人物转体挺身甩臂衙被掷向远方。 米隆《掷铁饼者》 宙斯像 波利克里托（斯） 《持矛者》 雕像塑造了一个左肩扛着长矛的青年裸体男子形象。他身体匀称，体格健壮。全身重心置于右腿，稍后的左腿微曲，仅脚趾点地。表情沉着静穆。整个雕像蕴含着一种内在的紧张感和运动感。 波利克里托（斯） 作品特色： 波利克里托撰有《法则》一书(现不存)，为人体雕像创造了一种理想的结构比例和一种独特出乎衡姿势。 他的人体比例法则是：头部占整个人体的七分之一，面部或手掌占十分之一，脚掌占十六分之一。他发明了一种既非站立又非行走，而且只有一个平衡点的姿势。 除了比例和平衡之外，波利克里托还注重躯干的内在结构。 菲狄亚斯：《命运三女神》 巴底农神庙三角楣高浮雕。姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体型，又具有流动的柔美的运动感 。 是古希腊人体艺术最完美和谐时刻； 是刚健和优雅间的人体和谐； 是自然主义和理想主义间的风格谐； 是人性高扬和神性崇拜间的精神和谐。 菲狄亚斯之后，即公元前4世纪时，希腊人像雕刻变得更人性化，更优美了。开始从神圣向世俗的转化。 菲狄亚斯作品特色： 伯拉克西特拉斯 《赫尔墨斯与狄俄尼索斯 》 雕像刻画的是赫尔墨斯在护送狄俄尼索斯途中休息停留时的情形。使神从容地靠在树干上，左手抱着小酒神。雕像右手已残缺，据考证，原来的这只手正拿着一串葡萄，婴孩狄俄尼索斯向葡萄伸过手去。 赫尔墨斯身体的重心落在右脚。左脚微微踮起脚尖，姿态轻松自如，整个人体形成一个优美的S形曲线。这种姿势被后来包括《米洛斯的阿佛洛狄忒》在内的许多人体作品所承继。 他的神话人物是