传统首饰设计与加工工艺 珐琅工艺流派与风格 朴实庄重的明早期珐琅器.docxVIP

教育部职业教育宝玉石鉴定与加工专业教学资源库Gems and Jade Identification and Processing Teaching Resource Library 教育部职业教育宝玉石鉴定与加工专业教学资源库 Gems and Jade Identification and Processing Teaching Resource Library 朴实庄重的明早期珐琅器 ■明代掐丝珐琅玉壶春瓶 虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物传世不多，工艺技法也不是十分成熟。 明代珐琅器有掐丝和錾胎两种。据记载，最早珐琅器多为宫廷妇女赏玩，以后受到皇家重视才逐渐登上大雅之堂，因此珐琅器的制作早年，也只是由皇宫御用监负责管理烧造。 明朝初年的北京掐丝珐琅制品有香炉、花瓶、盒、盏之类，仅供妇人闺阁中用，在文人心目中不够高雅，不能充作文房赏玩。 这时，云南掐丝珐琅工匠善制盏杯，在京贩卖;而明内廷的御用监担负着皇家掐丝珐琅器的烧造。此期掐丝珐琅的色彩和装饰尚与元代接近而略有变化。有一种珐琅器变得淡雅，透明度减弱，显示了这50年间出现的变化。 明代早期珐琅器的特点主要表现在: 番莲及莲瓣等图案式纹饰，为当时最主要的装饰纹样。而且番莲花瓣丰满而瓣尖短，花心形状并不固定但花瓣紧包。叶片具形，形状与大小不规则;用单根掐丝表达枝与卷须，与清朝的双钩方式不同。 如明宣德铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹碗，高13.9厘米，口径29.7厘米，足径13厘米。碗直口，收腹，圈足。内壁通施蓝色珐琅釉为地，在朵朵祥云和杂宝纹之中掐饰双龙追火球纹。 ■明代掐丝珐琅缠枝莲镀金龙耳瓶 外壁一周施白色珐琅釉为地，以S形串联起的6朵红、黄、墨绿色缠枝莲花，布局规矩对称，纹饰绚美富丽。足内饰彩釉菊花纹，中心处有红釉“宣德年造”篆书4字款。 明代宣德款掐丝珐琅器，是我国古代掐丝珐琅器最早有纪年款识的制品。宣德款的掐丝珐琅器胎体厚重，器物成型规整。明早期落款方式以自右至左一列横排楷书款最为可靠。 ■明代掐丝珐琅鱼耳炉 宣德时期，金属胎起线珐琅制品，有年款者分两种类型: 一种在器物的某个部位用珐琅釉烧成款识，款识内的釉色同整体器物的釉色浑然一体。这种款识是造器时，已包括于总体设计之中，属于原款。这类用釉烧成的年款，多置于器物的底部和肩部。 篆书 大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称秦篆，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。 另一种年款则是在铜胎上铸或錾刻出来的，多置于器物底部。宣德时期款的形式有“宣德年制”4字款、“大明宣德年制”6字款和“大明宣德御用监造”8字款。也有“宣德”2字款者，但很少见。字体以楷书居多，兼有隶书和篆书体。 随着工艺品的不断发展，在工艺手法中的“开光”则是装饰的方法之一。开光这种手法常见于珐琅器、雕漆、陶器等器皿上的图纹装饰。 这几例铜胎掐线珐琅制品展现出宣德时期珐琅工艺的基本特征: 首先，多以浅蓝釉为地色，亦有少量用白色釉为地者，其上由宝石蓝、鸡血红、车磲白、墨绿、草绿、绛紫、娇黄等多彩釉色组成缠枝花卉和云龙戏珠图案，釉色纯正稳重，釉面蕴亮，但有砂眼。 ■明代掐丝珐琅龙纹长方炉 其次，习惯用缠枝莲作为主体装饰图案，缠枝莲的枝干多用单线勾勒，以一形的弯曲转折串联起不同色彩的盛开的花朵。花头硕大，在肥厚的多层花瓣衬托下，中心处形成类似桃形的花蕊。 这种缠枝图案的组成，似乎已成为定式，变化不大。也有以单线勾勒枝叶连缀多朵小花者，颇显新颖活泼。亦有用双线勾勒花卉的作品，但流行不甚普遍。 同时，掐丝的粗细，略显不匀，勾勒出来的花纹图案轮廓线衔接处不甚紧密，往往露出掐丝衔接的痕迹，铜胎的制造比较厚重，给人以自然朴实的美感。 ■掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚 依据这些基本特征，对没有时代款识，而艺术风格相似的作品，当可确定为明宣德时期。 铜胎珐琅缠枝莲双耳炉、掐丝珐琅蕃莲纹出戟觚等作品，胎体厚 重，釉色纯正稳重，以单线勾勒花卉枝干，花朵硕大，自身虽然没有制造的年代款识，但其艺术风格及釉色特点，均具宣德时期珐琅制品的特征。 阅读链接 景泰蓝，它不仅是明朝景泰年间这个狭义的名称。而是演化成一种具有我国民族传统的艺术品名称，掐丝珐琅在整个珐琅艺术领域已成为景泰蓝的代称或专称，同样它在起着对掐丝珐琅这一珐琅分支系统的规范作用。 也就是说，凡是按照掐、点、烧、磨。制作出来的掐丝珐琅艺术品都应称为景泰蓝。这里面的时空观念已完全脱开“景泰朝时期”，而是景泰蓝艺术由启蒙期到成熟繁盛期的整个发展过程,在这个过程中的每个时期的掐丝珐琅制品都应称为景泰蓝。