汉族民间舞中扇子的运用比较研究——以胶州秧歌和云南花灯为例.docVIP

- 汉族民间舞中扇子的运用比较研究——以胶州秧歌和云南花灯为例 摘要：本文通过对汉族民间舞中扇子的运用进行比较研究，以云南花灯和胶州秧歌为例。着重阐释了扇子在民间舞蹈中的不同运用和比较。本文首先进行了相关的理论阐释，在这部分中，对胶州秧歌和云南花灯做了一个基本的阐释。对扇子在民间舞蹈中的使用也做了概述总结。还了解了国内外对扇子文化的研究。其次，以胶州秧歌和云南花灯为例，对于扇子在民间文化中的运用从持扇的手法和具体运用两方面来进行研究。最后对胶州秧歌和云南花灯的运用进行比较并分析形成差异的原因。扇子是劳动人民在日常中的创造发明。随着时代的发展，扇子的文化性和艺术性被提升，只有对扇子在民间舞蹈中的运用进行充分的分析和对比研究，才能更加深刻的了解扇子在民间舞蹈中的内涵。 关键字：民间舞蹈；扇子的运用；胶州秧歌和云南花灯 引言 关于课题扇子在古代至今我国民间舞蹈领域已有几千年的广泛性和使用发展历史了,从古至今,扇子不光仅仅是将它作为一种日常生活用品而广泛性的出现使用在了中国的人们日常生活里,它也同样十分具有很高的学术科学性与艺术性和社会应用价值。并且它同时的也还是古代中国民间民族传统舞蹈中最常见的一种舞蹈道具之一，在近现代的许多民间舞蹈、传统艺术舞蹈中被运用。 绪论 本课题的研究背景 古代用的扇子主要用途是用来作为中国传统舞蹈的主要道具,在古代中国许多一些偏远地方的各种民间民族传统戏曲和艺术舞蹈中对其应用非常广泛,它的主要功能作用和其他的功能也非常之多,即同样足够能更好地充分传达我们作品和舞者的各种思想精神美和体态,又同样足够能更好地充分展示我们作品和舞者的各种思想感情,是对我们人体生理功能的进一步强化延伸和扩大拓展,同时能更好最大限度地能够突出人的形体美。充分配合各种民间传统戏曲舞蹈和艺术动作的具体运用形式来加以表现和拓展塑造古代我国生产劳动人民在其他的日常生活和社会劳动工作中的人物形象以及一些人物性格、爱情、喜怒哀乐等各种细腻的人情心理和人物情感。 研究的目的与意义 本研究课题通过对山东胶州民间舞蹈秧歌和近现代云南民间花灯中关于各种扇子的艺术运用现象进行科学研究,来更深入地进行分析和深入讨论目前我国古代民间舞蹈中关于各种扇子的科学研究和艺术运用。对两种不同类型的中国传统民俗舞蹈扇子艺术中关于各种扇子的科学研究和艺术运用发展情况分别进行了综合比较研究,可以更加丰富中国民间舞蹈的艺术审美情趣欣赏传统艺术和中国传统民俗文化。胶州的秧歌和云南民间花灯歌舞作为一种中国民间舞蹈的重要形式,有一定的中华民族传统文化集体凝聚力和民族文化事业向心力。通过对这两种不同类型的传统民间舞蹈艺术中各种类型扇子的艺术介绍和科学研究,有利于一步促进胶州新型民间舞蹈的艺术创新和科学发展。可以说是让胶州的年轻人们在充分尽情享受中国民间音乐艺术的人生乐趣同时,激发出对中华民族的文化自豪感,从而充分培养和不断提升中华民族传统文化的精神凝聚力和民族文化上的向心力。 相关理论概述 胶州秧歌的概述 胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”；胶州民间的三大传统秧歌，歌词又称“扭断腰”、“三道弯”，是一直流行我国的山东省三大民族传统民间秧歌形式之一。 历史上胶州这种秧歌在现今我国各地已有30多年的广泛发展使用历史, 清代山东胶州有赵姓、马姓的农民两家于1764年前人逃荒之后来到关东,沿途都是一边舞一边唱着以乞讨为生,逐步发展起来并形成边舞边唱的舞蹈形式。 当他们再次返回自己的故乡之后,经多年的代代相传,不断改进,便产生了胶州秧歌。胶州秧歌的演员10人一共分为大锣鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个主要行当, 表演的各种程式主要曲目有十字梅、大摆队、正开门、反开门、两扇门等,伴奏的其他乐器除各种类的唢呐外,还有各种类的大锣、堂鼓、铙钹、小锣鼓、手锣等,唱腔以及器乐曲牌一套总共有30余个。1860年后,胶州人民又在自己原有的胶州各种传统民族秧歌的表演剧本创作基础之上,再次创立了自己的传统秧歌表演剧本和各种小戏,有35个秧歌剧本。1957年,胶州戏曲秧歌再次被引进京城并登台进行演出,博得了广泛好评。此后,又在1991年的“中国首届秧歌大赛”中,胶州的秧歌再次成功获得比赛优秀奖。 云南花灯的概述 云南的花灯和民间小戏班都是一种特别具有一定地方性的民间戏曲艺术表演传统剧种。主要传说渊源于明代。云南花灯是民间社火活动中一种以表演花灯为主的民俗活动,在全省各地和以及四川、贵州个别的农村地区非常流行。这种传统戏班不仅是目前已知的一种也是云南最早的一种传统戏剧场是表演和艺术创作的重要活动。它据说是在明朝清康熙二十二十三四年间(1701年)云南地区附近开始首次就地出现这种不同专业的小戏班。 另据云南元谋当地的著名花灯舞蹈表演美术艺人张万育介绍称, 元谋当地的著名花灯表演艺人代代相传至今已有十三代。除此之外