在策展的表演中谈论“人性的事”.docxVIP

在策展的表演中谈论“人性的事” 安妮（关带运）： 安妮来自新加坡，长期居住在伦 敦。她是制作人、独立策展人、作家和学者，早年在金匠学院学 习戏剧、电影，进行文化研究，并取得法学硕士学位。 2005 年 以来，她以独立策展人和制作人的身份参与了很多英国和国际项 目，与伦敦南岸艺术中心、格夫雷博物馆、巴比肯中心、现场艺 术发展机构等英国重要的文化艺术机构合作过。她于 2012 年创 立了“人性的事”策展团体， 并于 2014年成立公司。 借此平台， 她与艺术家们一起对“穿越边界”的主题进行批判性的探讨， 并 为东南亚、英国和欧洲的当代艺术家建立共同合作和交流的平 台。“人性的事”策划的项目在英国、意大利、塞尔维亚、马其 顿、新加坡等国家巡回演出。 2015 年，她策划了“五十周年戏 剧回顾”的项目，作为新加坡建国五十周年纪念活动的一部分。 2016 年，她完成了在柬埔寨的策展人驻地项目，收集并翻译了 大量东南亚当代文化艺术的文献资料。同年，她回到学校，就读 伦敦亚非学院东亚艺术史和文化研究的硕士项目。 “人性的事” 国际交流项目受到过英国艺术委员会、新加坡国家艺术委员会、 马其顿文化部、斯科普里市基金会、新加坡国际基金会和 STEP 欧洲文化基金会的资助。 安妮、曾不容，以下简称安、曾。 曾：你是如何成为现场表演艺术的策展人的， 能谈一下现场 艺术和你的关系么？ 安：一开始我是学戏剧出身。我在新加坡长大，那段时间正 好是当代戏剧在新加坡迅速发生的时期。 在学校期间我看了很多 先锋导演的戏，比如王景生、陈杰毅、许崇正等，他们都进入了 剧场，开始做非常有趣的尝试。我所在的群体是一群刚刚入校、 开始戏剧实验的学生， 并且当时戏剧在新加坡的大学里第一次成 为一级学科( A-level )，所以我才有机会选择戏剧专业。这门 学科很新，我的朋友、亲戚们都难以接受我的选择，“你以后怎 么活得下去”是他们的疑问。 即使现在毕业二十年了， 他们对我 的质疑还是一模一样(笑)。 本科毕业后我依然很喜欢剧场， 所以我来到英国金匠学院的 戏剧系读硕士。那时候的系主任是罗伯特 ?戈登( Robert Gordon),还有一群非常好的老师。在金匠，我逐渐意识到对于 我来说，戏剧并不意味着戏剧性的形式， 而永远是关于一个故事、 一个社会问题、 一群人，这些元素才让我想要热切地去探索戏剧。 新加坡八九十年代的戏剧浪潮以及戏剧成为一级学科， 为我提供 了选择从事艺术工作的契机。不过，即使在读大学之前，我也很 喜欢文学。 但文学更像是一个人的事业， 不需要成为群体性的活 动。除此之外， 我对电影以及如何以电影为媒介讲故事也很感兴 趣。所以我猜大概就是这样自然而然地， 我和现场艺术产生了联 系。之后我开始学习策展，但一直带有戏剧情结，我对空间的意 识很强。对于我来说，策展首先要面对的是一个三维的空间，不 仅仅是往墙上挂画、 放录像，更重要的是我们如何在空间里移动。 我理解的空间安排是： 或者空间自身就能让人们联想到它的特定 地址和历史， 或者是为了让观众能更好地理解作品才存在， 甚至 观众的移动和在空间里的经验本身也是展览的一部分。 所以现场 艺术和戏剧的想法自然地？M入到我对展览空间的布局里，我很 喜欢那些用表演性的行为打破美术馆、 画廊空间感的作品， 它们 为观众提供了完全不同的感受， 并且促使他们用不同寻常的方式 在空间里移动，而不仅仅是按顺序看一眼作品就走。 而且我认为， 现场艺术和戏剧的区分其实太琐碎， 戏剧里也 有很实验性的作品， 我在学校期间就看到过很多。 现在我策划的 表演和展览属于现场艺术的范畴，但是现场艺术在向戏剧回潮， 我们看到的很多现场行为作品都非常具有戏剧性， 经过了复杂的 编排。当伦敦卡姆登人民剧场( Camden Peoples Theatre )开 始举办活动的时候， 很多行为艺术家都参与了。 所以场地的变化 影响了现场表演艺术的走向。 卡姆登是一个戏剧场所， 但是经常 用来表演现场艺术。 不仅如此，还有在哈克尼的“院剧场” (Yard Theatre )。它起初是一个剧场，后来变得越来越实验。还有一 些剧场介于戏剧和现场艺术之间。 就戏剧本身可以变得越来越实 验性来说，场地的用处也可以越来越多元。 曾：你是如何从戏剧转向策展方向的？ 安：在金匠大学我不仅学习戏剧，还学习电影、影像等，最 后拿的是法学学位。毕业后，我开始做制作人，为伦敦的不同机 构工作，其中既有艺术机构，也有文化产业公司，负责电影、影 像、展览、艺术项目的执行。这个起点很好，让我学会了跨领域 的思考方式，而且也是份正式的工作。但是逐渐地，我意识到作 为制作人，主要工作就是在既定的条件和命题下帮助艺术家实现 他们的想法。 然而我自己也有很多想法希望得到测试， 有很多想 要