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世纪美术 _模板 毕加索《亚威农少女》公元 1907 年 244*234cm 这是第一幅可以称做 立体主义的绘画作品毕加索 —— 一位西班牙的多才多艺的画家他的绘画向人们的 一般造型观念发出了挑战康定斯基《即兴之 31》公元 1913 年 140*120cm 一幅可以称做热 抽象绘画作品蒙克《桥上四女孩》公元 1900 年 136*126cm 与疾病、疯狂、死亡 纠缠一生的艺术家席勒《裸体自画像》公元 1910 年 110*35.5cm 一种被禁锢的感觉马蒂斯 《抬起双臂的土耳其宫女》公元 1923 年 65*50cm 色彩大师，现代艺术的领袖人物安迪·沃 霍尔《玛丽莲双连画》 公元 1962 年 205*145cm 工业化制造出来的美丽与垃圾 莱因哈特《抽 象绘画第五号》公元 1962 年 152*152cm 极少主义绘画 二十世纪的欧洲美术蒙德里安《红、 篮、黄构图》 公元 1930 年一幅可以称做冷抽象绘画作品古斯塔夫 ·克里木特 《吻》公元 1907 年 180*180cm 具有装饰性的绘画作品克利《死与火》公元 1907 年 46*44cm 不需要美丽、 漂亮， 需要的是表达情感和信仰夏加尔《小提琴手》公元 1912 年 188*158cm 一种怪诞，不媚俗， 不羁的作风莫迪里阿尼《查依姆 ·苏汀》公元 1917 年 91*60cm 不对称的眼睛和拉长的形体 波洛克《第 1 号， 1950》公元 1950 年 221*300cm 混乱的颜色，飞溅的线条， 迷狂的状态 斯蒂尔《 1953》公元 1953 年 236*174cm 拒绝把色彩与现实事物 联系的纯抽象绘画 二十世纪的艺术流派真是太多了。艺术的涓涓细流已经汇成沧海。没有 主流， 只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。 科学改变着我们的生活， 也在不知不觉地改变 着我们的艺术观念。 二十世纪离我们太近了， 我们还不能看清它。 这里只能就印象主义之后 出现的最重要的流派略为介绍。 达利《永恒的记忆》公元 1931 年 24*33cm 非常令人厌恶， 但又具有强烈的视觉冲击力贾科梅蒂《让 ·日奈》公元 1931 年 24*33cm 画家表现了一位由 小偷 变成作家的法国人勃纳尔《信》公元 1906 年 55*48cm 印象主义的最后一抹光辉莫兰 迪《静物》公元 1946 年 37.5*46cm 几种最简单的静物， 上演着无尽正负形变化卡特林《花》公元 1931 年 24*33cm 具有某种东方情调的风格 浅谈高中美术如何走出教学误区 中图分类号： G633.95 文献标识码： A 文章编号： 1002-7661（ 2013）24-0078-01 高中美术课是普通高中课程的重要组成部分之一， 也是素质教育的重要一环。 它对于提高学生的审美能力和审美素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。 随着现代教育技术的不断开发和利用， 教学中的 “媒体 ”也逐渐多了起来。 美术教学中的“媒体 ”由从前的教科书、 范画、挂图等传统媒体发展到现在使用的幻灯、 DV 机，VCD 、DVD 影碟机、电视、电影、实物投影仪、电脑及其课件等现代媒体。这些媒体深受教师和学生的欢迎， 并使得教学效率明显提升。但是在美术教学中，多媒体技术得到大量运用的同时，也存在着一些误区，制约其进一步、深层次的发展。 一、信息量过大，学生难以接受 《普通高中美术课程标准》 已将高中美术教材划分了必修和选修九个模块。 在这九个模 块中，《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的， 属于理论课。这类理论课，即使有相关技能的介绍，也是由某个画派所延伸的。因此，鉴赏 课上采用现代媒体教学是非常合适的， 且能提高教学效率。 但是，有的老师为了让学生能够 尽可能多的欣赏到优秀的作品， 在制作课件的时候使用了大量的图片、 视频信息， 使学生在 整堂鉴赏课中目不暇接， 根本没有时间和精力去仔细品味作品。 所以，教师在制作美术多媒 体课件的时候， 既要注重扩大教学信息量，同时也要照顾学生的接受能力。 有主有次， 合理 安排教学内容，充分发挥多媒体教学在美术课中的优势。 二、不能正确处理美术与其他学科之间的关系 就目前而言， 我们教育对象中的绝大多数人，  不可能将主要精力放在美术学习上，  将来 也不一定以美术专业作为自己的终身职业。 我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育， 而是生活美术教育， 我们做选择的教学 内容应该是对学生未来生活有所帮助的终身有益的教育。 高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但是在日常的美术课中， 有些老师为了让学生尽快地与高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文、音乐、生活等知识引入美术课堂，为了提