歌曲《小河淌水》赏析教学中的美学探究.docxVIP

歌曲《小河淌水》赏析教学中的美学探究 中国音乐始终沿着以声乐为主的道路发展， 这在很大程度 缘于我们的音乐文化传统。李渔说：“声音之道，丝不如竹，竹 不如肉，为其渐近自然。”此处的“自然”并非自然事物，而是 没有过多人为的“自然而然”之意。 “金石丝竹，乐之器也。诗, 言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐 器从之 气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为 伪。”所以声乐是情感的最亲切、 最直接的没有任何的矫揉造作 的情感表达方式。 我国声乐的发展并非坦途， 而是一个艰难曲折的过程。 在儒 家“文以载道”“乐以载道”的泛道德思想的影响下， “广其节 奏，省其文采”使声乐逐渐失去了其艺术的本真面目， 他们所创 造的音乐，甚至连统治者本身听之也出现昏昏然的状况。 与此相 反，被儒家斥为“郑声”的民间音乐，却以其鲜活的生命力，非 凡的艺术性，始终生机盎然，并得到蓬勃的发展。仅就建国后对 我国各地方民歌的普查结果看， 我国民歌有近四万首之多。 其中 云南民歌《小河淌水》，集中地体现了中国传统的音乐思维和文 化传统。 一、《小河淌水》体现着中国的艺术精神 有人将人类文化分为两次高峰，第一次即是我国先秦时的百 家争鸣，它直接形成中国人的形而上的宏观的思维方式， 并藉此 使中国在很长的时间里经济、 文化处于世界领先地位； 第二次文 化高峰是西方的文艺复兴，它形成了西方人的形而下的微观的思 维方式，科学思想应运而生，从而极大地推动了人类物质和文化 的发展。以儒家为主流文化的中国传统社会，礼乐并举，“礼为 天地之序，乐为天地之和”。礼是从外在方面规定着人与人之间 的关系，而乐是使人在内心达到和谐。“尽善也，又尽美矣”即 内容和形式达到统一。 《小河淌水》虽然是一首云南民歌，并且是描写人类永恒的 主题一一爱情，但是它却充分地体现着中国传统的“乐”的精神 （当然，中国传统的“乐”并非单纯指代音乐， 还应包括诗歌和 舞蹈。而本文所言的“乐”仅仅是指代音乐，以后不再言明）。 《小河淌水》是一首典型的云南弥度山歌，表达了一个少女 在月下对情郎的思念之情。 开始一个由弱渐强的长音， 体现着艺 术无言之美，含无尽之间见于言外。开始的长音，自由的节奏， 毫无做作之感，率性而为，好似少女由远及近深情地呼唤，也似 一缕温润的轻风，微微地拂过人的心里。更重要的是它引出了一 串清丽和谐的旋律，毫无突兀之感。第一小节，羽调式上行的音 阶，描写出月亮冉冉升起的景象。 中国诗歌历来讲究“兴”的作 用，见象立意。“月亮”作为“思念”永恒的象征物，被广泛地 使用。两个下行旋律好像当空的皓月普照大地， 仿佛使人能够洞 彻每一个角落。 “看见月亮想起我的哥”是典型的睹物思人， 也是作者的用 意所在。“哥像月亮天上走”，旋律的下行音阶映射出少女淡淡 的思愁，而音域的提高是少女想起哥哥时热血沸腾心潮涌动的外 化，也是少女希望如清晰地见到月亮一样见到情郎的美好的愿 望。 众所周知，在圭寸建礼教的桎梏下，中国古代的青年缺少对爱 情的直接表达。因此有人说西方人的爱情表现在婚前，更多是 “慕”，而中国人的爱情多在婚后，更多的表现在“怨”，这是 有一定道理的，我们所知道的中国经典的爱情故事多是悲剧性 的。因此，这首作品便可能只是少女的一种美好憧憬和期盼。接 下来高音区二度的下行，更像是一种直抒胸臆的、 撕心裂肺的呼 喊，粗犷悲怆之情由然而生。最后的几小节以清新隽永的旋律， 婉约、灵动的词藻表现出内心归复平静的少女心绪。 第二段歌词是思念之情的具象化，因为它具体到了“半 坡”“深山”等自然的景物。一阵清风徐徐吹来，作为思念的载 体，充满天地之间，弥漫于山野、河畔，飘到情郎的心田。高潮 处的“哥啊，哥啊，哥啊”较之上一段旋律虽然没有变化，但是 在情绪上则更应该体现出荡气回肠之感。“你可听见阿妹叫阿 哥？”用设问的方式加重了语气， 思念之情溢于言表，达到了至 爱至美的境界。 从民歌的创作角度讲，它基本是以即兴创作，并以口头传唱 的形式进行传承，并在传承的过程中不断得到充实和完善。 众所 周知，无论是声乐还是器乐，都是在时间中展开，又在时间中消 失，即所谓的“瞬间消失性”。也正是为如此，造就了无数二度 创作者――歌唱家。 歌唱家在演唱过程， 又必须将自己的心智融 入作品之中。带上主观的烙印，就这首《小河淌水》而言，原来 全曲共五个乐句，自然流畅，首尾贯通，遥相呼应，形式上已经 非常完整。 但是在传唱的过程中有的歌唱家， 在结尾处独具匠心 地加入一个尾声“哎， 阿哥”并在渐弱中徐徐结束， 毫无蛇足之 嫌，更无赘疣之感，反而使作品境界全出，并与开始处的长音形 成一种循环往复、周流不滞之感。“哎”字，有似少女轻轻的叹 息，相思之意皆在其中； 更轻的“阿哥”则体现着一种更深层次 的美感，“