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民族声乐教学通俗化探讨 摘 要：新生的民族声乐的通俗化是在艺术实践中，根 据时代的变化和潮流的更新而产生的。 如今也逐渐成为声乐演唱 的一种形式，像谭晶、常思思、祖海，她们的演唱就加入了通俗 化的演唱方法。 目前在各大音乐院校又多了一种演唱风格， 学生 们都趋之若鹜。不得不承认，民族声乐通俗化以它的年轻性、时 代性、流行性、时尚性，已经无处不在了。也正因为它的这些特 性，让我们不断学习、不断更新。对于接受传统音乐教育的我们 这些学院派 的老师而言，随着音乐教育的大众化、普及化 ; 随 着时代的变化和发展，也在积极的转型和探索中。 但万变不离 其宗，一切事物能生存、能发展，都有它的理论性和科学性，这 需要我们不断的研究和探索。 中国民族声乐艺术源远流长，音乐起源于劳动，而音乐的 最早形态又是声乐。民族声乐唱法自上世纪 20 年代才提出并兴 起，在继承和发扬中国传统声乐基础上吸收借鉴西方唱法逐渐发 展起来。中国民族声乐历经 100 年的演变与锤炼， 成为中华民族 文化宝库中一颗璀璨的明珠，也是世界音乐大观园中一朵奇葩。 一、现代民族声乐发展各阶段的代表人物及演唱风格的变 化 以郭兰英、王昆等为代表的老一辈歌唱家们，挖掘、继 承了民族、民间唱法的精华，并使之确立于中国声乐舞台上。 以张权、喻宜萱、沈湘、周小燕、林俊卿等为代表的教 授们，引进了“西洋美声唱法”进行教学研究， 使民族唱法获得 了借鉴学习的机会。 以李谷一、姜嘉锵、胡松华、才旦卓玛、郭颂、蒋大为 等为代表的歌唱家们，在“民族、民间唱法”的基础上借鉴了 “西洋美声唱法”，使民族唱法进一步向科学化发展。 以吴雁泽、李双江、王宝璋、马玉涛、张越男等为代表 的歌唱家们， 在“西洋美声唱法”的基础上吸收了民族、 民间唱 法咬字、风格、韵味等精华，使美声唱法“民族化”洋为中用。 自上世纪八、 九十年代以来又产生了颇具特色的彭丽媛、 阎维文、宋祖英、戴玉强、吴碧霞、殷秀梅等新一代歌唱家以及 几届“全国青年歌手电视大奖赛”中所涌现出来的一大批优秀 歌手。这些新一代歌唱家及歌手的声音松通柔亮、优美动听、穿 透力强，而且演唱声情并茂、轻松自如、感染力大，具有浓厚的 中国风格和韵味。 他们的演唱高度融合了中国民族、 民间唱法和 西洋美声唱法精华，是集民族性、科学性、艺术性、时代性为一 体的中国人自己的东西，所以是符合广大人民群众审美情趣的， 为中国人民所喜闻乐见、所欢迎的唱法，为民族、民间唱法向科 学化、艺术化、规范化、系统化健康地发展， 以及为“民族唱法” 体系的确立奠定了基础。 二、新兴的民族声乐通俗化 （一）什么是民族声乐的通俗化 “民通”在目前的演唱界和学术界都没有准确的界定， 是大 家约定俗成的一种说法。 我所理解的“民通”绝不是指一种新的 唱法，是讲民族声乐的通俗化。 民族声乐的通俗化指以民族唱法 为主的通俗化的演唱，也就是说，民族唱法是本体，通俗的演唱 形式是借鉴。 其主源是民族唱法， 是我国民族唱法衍变而来的具 有浓郁色彩的一种新的声乐艺术风格。 民族声乐的通俗化是自改 革开放以来流行音乐在大陆本土化发展的特殊结果， 是整个民族 声乐在寻求民族声乐发展之路中所产生的音乐文化现象 ; 民族声 乐的通俗化将是流行音乐百花齐放中的一支， 也更可能成为民族 声乐走向世界的突破口 ; 我们期望着民族声乐以开放的心态融合 流行音乐文化、 运用先进的流行音乐艺术手段， 在世界舞台上展 现我国绚丽的民族风采。 （二）民族声乐通俗化的表现特点 歌唱技巧的通俗化 歌唱时的共鸣和呼吸应根据演唱的作品适度调整，切不可 “千人一腔”的过于强调声乐演唱技法的共性。 首先应强调的是 唱法不应该分多少种，传统分美声、民族、通俗这些唱法的划分 并不太科学。 意大利语“ belcanto ”翻译过来应该是“美妙的声 音”，指所有美妙动听、流畅自如的声音就可以称为 “belcanto ”。 但我们却把它简称为“美声”， 于是就有了我们 现在说的美声唱法。 在国外各个国家的风格都不尽相同， 作品决 定风格，科学的唱法只有一种。 吴碧霞就是“中西合璧”的典范， 她在硕士答辩会上在回答“民族唱法和美声唱法有何区别”时， 她阐述为没有区别， 只是气息的微调跟语言的不同。 通俗化的演 唱不能脱离民族、美声的科学发声方法，也不能等同于民族、美 声的发声方法。 我经常和学生比喻民族、 美声和通俗三者演唱方 法，就犹如小提琴、中提琴、大提琴一样，发声基本原理相同。 但大小、材质和各种细节的处理不同， 出来的声音效果完全不同。 运用到演唱中， 基本发声方法都是声带闭合与气息形成对抗， 产 生振动发出声音。同样有咬字、呼吸、情感、表演的要求。但在 相同的大前提下，咬字的风格、松紧 ; 呼吸的深浅、力度 ;共鸣腔 体的大小、前后 ; 表