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视唱练耳教学中的节奏训练 摘要：视听练耳在音乐专业中，属于比较基础的课程，教师在进行视唱练耳训练的过程中，要求每个学生在音准、音乐的节奏以及和声训练中，一定要加强训练，从这些技能训练中，逐渐提升每个学生的音乐素养。并且，在音乐专业的实际教学中，音乐的节奏是视唱练耳训练中不可缺少的教学内容。但是，目前大多数学生在视唱练耳中存在许多问题。因此，本文通过分析视唱练耳在教学中出现的问题，并探讨相应的解决策略，逐渐提高视唱练耳的教学水平。 人们现在生活在多元化的时代，音乐的不断更新，让大多数传统的音乐逐渐被这个时代淘汰。因此，带有音乐专业的高校，就需要对音乐的教学方式进行更新，寻找独特且具有吸引力的教学方式。视唱练耳是音乐教学中比较基础的教学内容，培训学生视唱练耳的目的，主要是培养每个音乐专业的学生，对音乐的相关因素逐渐产生学习的兴趣，视唱练耳与音乐的节奏也无法分开。一、视唱练耳教学中节奏训练最基本的要素在各种音乐中，节奏都起着非常重要的作用，节奏比较快的音乐就比较欢快，因此节奏是构成一首歌曲最重要的元素之一。我国多数高校进行视唱练耳教学的过程中，对于音乐的节奏训练有一个循序渐进的过程，整个教学的过程是由简单逐渐向比较难的方面训练，大多数是教师先教学生音乐节奏中最基本的技巧，然后学生要根据自己对节奏掌握的程度，把所有节奏进行结合训练。(一)速度在每个歌曲的音乐中，速度是指节拍整体的速度，大多数就是在书本上的五线谱中就可以看出来。音乐的速度一般分为两种，其中一种是用文字进行表达，例如，快速、中速还有慢速；而另一种是用音乐的专业术语进行表达，大多数专业的音乐术语在日常生活中不经常使用，也不常见，只有音乐学院在专业的教学中，才会经常使用。音乐学院在教学中，除了使用专业术语以外，有时候还会使用比较准确的数字进行明确标记，比如“88”。大多数学生在进行视唱练耳的培训中，会经常接触到这些带有明确数字的标记。每一首音乐作品，在演奏的过程中，都会在音乐的速度上进行一些轻微的调整，这是为了让整首音乐更有灵气。(二)节拍在完整的音乐中，节拍就是里面的灵魂，大多数人在一首音乐中打节拍的时候，多数是用拍手掌来表达音乐中的节拍，两手在拍的时候，先拍下面再拍上面，这为一个节拍，如果用两只手对拍，那么就是张开一下，和上一下为一个拍子；如果只拍上面或者只拍下面，或者两只手只张开，没有合上，这种情况都是整首音乐中的一个拍子或者是一个半拍再加一个半拍。同时，在一首完整的音乐中，每个节拍与节奏之间是不可分割的关系，所有的节拍都需要节奏陪伴。节拍在整首音乐中，大多数用小节表示，中间的每个小节都明确指出比较强的节拍，还有相对弱的节拍，把强节拍与弱节拍进行有效融合，这样逐渐让整个音乐的节奏，形成共同运转的节奏。(三)重音大多时候人们对声音的描述有声音高低、音调的强与弱还有音色如何，用这种形式来描述一个人的声音。在一首完整的音乐中，重音指的是一首完整的音乐中，其中一段比其他声音都要强的声音，这同样也是分清节奏点的主要音符，在人们听起来的时候，会有一种震撼人心的感觉。大多数音乐中只要带有鼓声或者摇滚乐，那么重音的部分就会比较明显。其实，在唱一首歌的时候，这首音乐中节奏的高频段与低频段，没有办法进行完整的分开。在一首完整的音乐中，高频一般指的是一首音乐中声音比较轻的部分，而音乐中的中音可以给人一种比较舒心的感觉，低频的部分则会给人一种充满能量的感觉。教师在进行音乐教学的时候，重音种类比较多样化。二、视唱练耳教学训练中出现的问题对于音乐专业的学生来说，视唱练耳是这个学科中必须要学好的课程，并且也是目前各高校在教学中，重点培训的部分，每个音乐专业的学生想学好这个专业，需要把视唱练耳课程中训练的内容全面掌握，尤其是对视唱练耳中的节奏，这样才能对音乐有更深入的认识。但是，目前各高校对音乐专业学生的教育方面还有许多不足，导致学生对音乐中的节奏掌握不够准确。(一)忽视了学生对视唱练耳的兴趣培养目前大多数高校的教师在长时间的教学中，已经有个自己固定的教学模式，为了可以把学生的训练教学做好，在进行音乐专业的相关理论知识教学时，对专业的教材依赖性比较高，逐渐忽视了学生对视唱练耳的兴趣如何，导致大多数视唱练耳的训练学习中，会出现许多不能完全理解的问题，整体的训练效果不佳。并且，大多数教师对视唱练耳中与音乐节奏有联系的内容，没有进行深入挖掘，仅仅是根据书本中的原理进行表面讲解，没有让学生真正体验节奏在一首音乐中使用的方法，导致学生对培训内容认识不足够。(二)多数学生会出现轻节奏、重音高的现象任课教师在进行视唱练耳的训练中，大多数是用“音值组合”的方法。这个训练教学的方法是目前大多数高校在进行音乐专业教学中，经常使用的一种方法。这种教学的方法可以让