《音乐的色彩》教学设计教学目标.docVIP

音乐中的色彩 教学目标： 1、了解、体验并能简单运用音乐中的色彩 2、学习过程中能仔细聆听、认真探讨音乐中的色彩 3、通过学习音乐中的色彩，愿意欣赏不同风格音乐，从更深层次享受音乐 教学重难点：体悟音乐中的色彩 导 入： 我们本节课的课题是《音乐中的色彩》，色彩是本身是通过眼、脑和生活经验产生对光的一种认知，那么声音的色彩就是要靠耳、大脑和生活经验来产生对声音的认知。 这节课我们将从了解音乐色彩表现方式、色彩作品中的呈现、品鉴音乐来完成本节课内容。 新 授 课： 第一阶段：了解音乐中色彩表现形式 那么音乐作品中都有哪些色彩表现形式呢？我们今天主要从：乐器色彩、音区色彩、和声色彩、时空（风格）色彩来学习和探讨。 首先我们体验乐器色彩 每种乐器都有独特的声音特点，因此也就形成了这种区别于其它乐器的色彩。 聆听音乐说一说作品中主题音乐分别用了何种乐器来演奏，并描绘乐器色彩特点。 《拿波里舞曲》、《天鹅》、《高山流水》 小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感； 大提琴：音色浑厚丰满，具有开朗的性格，表达深沉而复杂的感情； 古筝：清脆悦耳、音色优美； 乐器色彩小结：乐器种类上千种、每种乐器色彩个性独特，富于表现性，善于刻划音乐形象，抒发情感，展现故事情节等。 音区色彩 音乐中用的音域非常的宽广 我们一般将整个音域划分为：高音区、中音区、低音区。 高音区色彩明亮；中音区音色适中；低音区色彩低沉浑厚。那么音区在塑造音乐情景时会有怎样的感受呢？ 我们聆听作品说一说音乐分别在哪个音区展开的，并讲一讲在该音区演奏的时音乐给你怎样感受。 《芬 兰 颂》:低音铜管乐器以浑厚、咆哮的音响奏出不稳定的和弦乐句,塑造沉重压抑的氛围。 《快乐女战士》:音乐在较高音区演奏，给人一种明亮的阳光的感受，配合着动感的节奏展现乐观与活泼的情绪。 音区色彩小结：为了表现某种意境，在音乐作品呈现中，有的时候单一的使用某一个音区，有的是从高音区到低音区，有的时候是从低音区到高音区。 三、和声色彩 和声就是多个声部按照一定的规律组合起来就是和声，和声的色彩是丰富多彩的，有厚薄浓淡等色彩形式，今天我们主要体验和声的协和与不协和的色彩。 对比两首作品说一说两个作品的和声在协和程度上有怎样的特点，音乐给你怎样的感受。 《春》音乐和声色彩和谐，给人一种华丽而洒脱，欢乐而愉悦的感受。 《春之祭》用不协和的和声色彩塑造一种朦胧而神秘的感受。 和声色彩小结：1、协和和声色彩给人一种和谐的，平稳的感受，善于塑造平和的、纯净的，正面的，充满阳光的音乐氛围。2、不协和的和声色彩：给人一种不安定，恐怖的、神秘的、反面的，充满阴森的音乐氛围。 四、时空色彩 时空色彩也可以说是风格色彩，是指听到某种音色或者某段音乐作品你能感受作品的地域性以及时代性。用四个字来说明时空色彩就是音乐呈现古、今、中、外的风格特点。 总结： 我们了解了音乐中色彩表现方式：乐器色彩、音区色彩、和声色彩以及时空色彩。色彩是我们认知世界的一个重要角度，色彩是引起我们审美愉悦的最敏感的要素形式，那么要想走进音乐世界，更深层次的享受音乐，我们就要从音乐中的色彩入手，深度挖掘音乐的内涵。 今天我们了解了音乐色彩的几种表现形式，希望同学们能在聆听作品的过程中学以致用课后可以聆听我为大家推荐的作品，写一段听后感。除了音乐的色彩音乐还有表现要素，而鉴赏之路在于入耳、入理、入情、入景、入心。