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近代上海民族乐器制作技艺传承初探 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“声乐器乐”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文7093字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：近代上海民族乐器制作技艺传承初探 1 一、清末民初上海民族乐器制作业概况 2 二、国乐团体与大同乐会 3 三、新型教育与社会消费因素的影响 5 注释： 7 文2：碳纤维材料乐器制作初探 8 一、乐器新材料的发展使用 8 二、碳纤维材料的性能与应用 9 （一）碳纤维材料的制备 9 （二）碳纤维材料的优势 10 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 12 正文 近代上海民族乐器制作技艺传承初探 文1：近代上海民族乐器制作技艺传承初探 1843年开埠之后，上海成为中国重要的通商口岸，大量西方新思想与技术的传入改变着这一地域的种种面貌，乐器亦不能例外。作为此时中西文化交流最为活跃的地区，上海拥有一批乐器作坊和活动频繁的国乐社团，形成民族乐器制作技艺传承与发展的新场域。原先在小农经济背景下缓慢发展，以民间艺人、工匠等社会下层群体为制作主体，以师徒口传为主要传承形式的中国民族乐器制作技艺，面临巨大转机。 在西学东渐的整体浪潮下，国人拥有更多机会接触西方音乐，认知并学习西洋乐理和西式乐器。值得称道的是，一些有识之士并没有盲目照搬与仿制西乐，而是对国乐进行了积极而系统的改良。国人在吸取西乐经验时，将思考与寻找中国自身传统音乐内涵和语言置于重要位置，期望通过“师夷长技以制夷”复兴国乐，此亦成为民族器乐发展必须遵循的模式。因此，这一时期的民族乐器制作的发展具备复杂的转变内容，并凸显深刻的研究价值与意义。 一、清末民初上海民族乐器制作业概况 近代中国，民族乐器制作与生产单位主要依托传统作坊，并集中分布于北京、苏州、杭州、上海、无锡等地区。南方地区中苏州、杭州等历史文化底蕴深厚、交通便利、经济发达的区域较早时期已显兴盛，而上海一地民族乐器制作技艺发展略晚，仅“可追溯到清代乾隆、嘉庆年间”[1]20。且早期上海地区的发展多依附于苏州地区，如艺人多从属于苏州乐器行会，遵守其统一行规，并定于每年九月初七、初八在苏州春申君庙祭祀祖师。 至清末民初之际，上海地区民族乐器制作技艺发展已现蓬勃之势。特别是在开埠之后，上海凸显独特的港口都市文化性格，迅速凝聚江南地区文化腹地的匠人与技术，并成立本地乐器业行会，地位日渐攀升，并成为重要的民族乐器作坊聚集中心。 但此时期内，上海民族乐器制作业的生产模式仍为传统的作坊，并集中分布于老城厢。例如，清朝道光年间（1821-1850）已营业的马正兴乐器铺，选址城隍庙附近，主要经营胡琴和鼓。[1]20另外，“姚永顺”“姚永兴”“胡立大”“凤鸣斋”等几十家老乐器作坊，亦大多集中于城隍庙附近，这证明晚清时期城隍庙已是上海地区乐器生产作坊的重要集聚地点，并延续至民国初期。 上海乐器作坊制作技艺的主要传承方式，系家族相传和师徒相传。家族相传，亦称血缘传承，多择男性亲属承担技艺传承使命，有父传子、叔侄或舅甥相传等主要模式。例如，精通琵琶制作的万之初（1），其父亲万长松开设文盛斋乐器店，制琴技艺亦由父亲传授，并在父亲去世后继承了文盛斋乐器店。 师徒相传亦是此时期乐器制作技艺传承之主流风尚。例如，乐器制作师李传芳（2）少时拜师上海胡立大乐器店店主胡庚生学习制鼓，后辗转于多地乐器作坊磨练，习得多种门类民族乐器的制作技艺。高双庆（3）曾在苏州周万春乐器店随店主周万春学艺，后至上海姚永兴乐器店制作琵琶、阮、月琴等乐器，收高占春（高双庆子）、沈焕春等人为徒。精于二胡制作的张文龙（4）师从上海京音斋乐器号的童金富，后活动于前振兴乐器号、金仁兴乐器号等作坊。上海京胡制作名师许金元（5），师承文明斋乐器号陈正明，后活动于马茂昌乐器号、姚顺兴乐器号、五顺昌乐器号，制作三弦、月琴、二胡、京胡等。（6）通过以上梳理不难发现，乐器制作者均于少时在乐器作坊内拜师学习技艺，学成出师后在乐器作坊独当一面或自立门户，他们成为此时期内民族乐器制作技艺有序传承的重要纽带。 二、国乐团体与大同乐会 开埠后的上海地区，文明雅集、钧天集、清平集、国乐研究社、大同乐会、霄兆国乐会、云和乐会、今虞琴社、上海国乐研究会等一批国乐社团纷立，成为推动民族乐器制作技艺发展的重要动力。此类社团，主要成员有新兴知识分子、公职人员、热爱传统音乐的普通市民等等，他们致力于民族音乐的普及、发展与标准化，极大促进了民族乐器制作技艺的传承和创新。其活动主要涉及民族器乐的交流与演出；整