浅析《杀人的夏天》.docxVIP

浅析《杀人的夏天》 电影《杀人的夏天》改编自塞巴斯蒂安·雅普瑞索（Sébastien Japrisot）的同名小说，讲述了一个阴差阳错的悲剧性复仇故事，前半程拍得近似于爱情喜剧，一如躁动炎夏般热气弥漫，后半段则跌宕起伏，一波三折，不幸的结局震撼心灵，让人难以忘怀。 先说故事。以复仇为题材的文学与电影历来为人津津乐道，但目前为止，没有比《杀人的夏天》更使我感到错愕的故事了。传统的复仇，结局无非三种：圆满成功，复仇成功但两败俱伤，复仇失败或放弃复仇之念。纯然失败的复仇故事虽有，但寥寥无几（根据真实事件改编除外），因为写出来很难吸引多少读者。说到底，我们都经历过无法通过法律或社会途径来解决的不公，主人公复仇成功，我们才能释放自己的情绪，使压抑的愿望以非现实的形式得到满足，体会到惩恶扬善的快感。但冤冤相报何时了，在良善道德层面上，复仇绝不值得提倡，故采用两败俱伤的结局，既能使读者获得部分心理补偿，又能提高作品的艺术价值，故名作更多偏向于此种结局。前者在文学和电影的代表作包括《基督山伯爵》和《杀死比尔》，而后者则涵盖了《哈姆雷特》《美狄亚》《修罗雪姬》《老男孩》等。 本片中的复仇结局，似乎既不能归入成功，也算不上失败，接近于两败俱伤，但又处于一种复杂混沌的状态。复仇主体有四人：艾莲娜的母亲在被轮奸后没有报案，又坚信丈夫不会兑现亲手杀死罪犯的承诺，选择了放弃复仇；艾莲娜的父亲悄无声息地枪杀了三个强奸犯，客观上完成了复仇，但妻子却始终蒙在鼓里，在她的心里，复仇失败了，因为从未实施；艾莲娜的复仇对象等同于三个强奸犯，在十年前就已不在人世，复仇在事实上已大功告成，但艾莲娜在知晓真相前度过了饱受煎熬、愤恨难平的十年青春，在父亲吐露秘密之后，她的内心丝毫没有大仇得报的快感，她的复仇在个人层面上彻底失败了，因为复仇指向的对象是虚空的，她精神崩溃在人格上回到了九岁那年，属于她的复仇永远也不会成功了；“救火车”成功杀死了复仇对象，但这一复仇的目的和对象都是错误的，杀害了无辜的两人，能算得上成功的复仇吗？看来，由于在时间、对象和实施主体上都存在错位，本片中的复仇或可称之为介于失败与成功间的“异色复仇”。 在电影《末路狂花》中，复仇的对象直指整个男权社会。塞尔玛和路易斯在驾车逃亡过程中经历了一系列变故，两人的性格与地位发生了互换，原本主导逃亡的路易斯逐渐消沉，而软弱犹豫的塞尔玛却变得坚定成熟。本片的男女主人公也都展露出了各自性格冰山下的另一面。“复仇女神”艾莲娜看似狂放不羁，任性调皮，却逐渐精神恍惚，在仓库中昏倒，随着谋杀计划的进行被不断闪回的记忆折磨着。积攒在内心深处的忧郁和脆弱感侵蚀着她的灵魂。当支撑心灵的复仇信念消散后，她的精神崩溃了，虽生犹死。“救火车”一贯唯唯诺诺，胆小怕事，面对行踪诡秘将自己耍得团团转的妻子，在冲动和狂怒中打了她。当艾莲娜发疯后，“他杀死了两个送货人。命运就是这么离奇荒诞，“救火车”重现了艾莲娜父亲的复仇方式，两个懦弱无能的人终结了五条人命，怎样的境遇才会激发出他们勇敢果决的一面，使他们在惯常的沉默中爆发？ 艾莲娜的复仇终于无法进行，尽管三个仇人都已在十年前死去，但她怀着无限悲怆，意识到一切都不可能再回去了，她始终活在对父亲的误解和怨怼中，活在噬骨的恨意和对往昔的感伤中，活在卧薪尝胆让一切服务于复仇谋算之中。她的十年人生近乎于一场空，真正的自我只有在九岁那年的变故发生前才能找到，于是，她选择了让自己永远活在九岁，活在对父亲的爱和简单的幸福之中。这个故事让我重又开始思考具有终极性却没有普世答案的问题：人生的意义究竟是什么？在拥有坚定的目标或信仰后，若有一天你发现这个人生目标或信仰不再正确，只是一滩泡沫，该如何面对这样的幻灭感？我们是否能够找到并坚持真正的自我？对于最后一个问题，拉康曾作过悲观的回答：在镜像阶段（6~18个月的婴儿时期）我们的自我即被虚像所代替，开始了无法避免的对自我的误认。而我们的欲望，实质上也都是他者的欲望。 一个好故事并不能保证一部好电影，我们接着从电影语言角度来分析一下本片。 《杀人的夏天》最出彩之处是伊莎贝尔·阿佳妮的表演（阿兰·苏雄与苏珊娜·弗罗恩的表演也都无可挑剔）。豆瓣短评中有人说，阿佳妮的戏路偏窄，演的都是怨妇，这个看法有失偏颇（即使你忽略掉她演的几部爱情喜剧，也无法套用到获得凯撒奖影后的五部佳片中，如玛戈王后，以及《着魔》中一人分饰的两角），但也不完全错。阿佳妮饰演的大部分角色都有一个共通的特质——执著或痴情。她还擅长扮演神经质的角色，而在所有角色里，性格复杂程度最高的当属Anna（《着魔》），位列第二的就是本片中的Eliane。 阿佳妮将神秘莫测、火辣风骚、徘徊于狂野愤恨与忧郁脆弱中的艾莲娜演绎得入木三分。艾莲娜是个性情多变的女子，时而任性调皮，捉弄身边的人，时而放纵不羁，和各个男人调情，时而悲痛