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探析油画风景写生 　　摘要：对景写生是油画必修的课题，亦是绘画创作的途径之一。写生中面对繁杂的客观景象，需遵循“少即是多”的原则进行绘画实践。对构建画面的元素的处理，不可完全照搬对象，务必进行艺术化提炼，通过删繁就简，剔除细枝末节，强化突出主干，主观处理景象将其转化为具有独特的艺术形象，服务于作品。 　　关键词：油画;风景写生;少即是多 　　油画风景写生有一定的规律，应依照立意观察、构图、实践等系列步骤操作完成作品的绘制。每一步骤环环相扣，不可马虎。写生中要解决的是造型、色彩、空间的问题，空间的表现依赖于造型和色彩的达成与否。处理造型和色彩不仅是材料和技法层面的考验，更能体现个人的艺术造诣和修养。同时创作者应在这一系列过程中注入个人的情感，通过这些语言来传达艺术追求和精神观念。 　　一、观察 　　观察是油画风景写生的第一步，是人与自然的对话，是对客观景物所处的环境、时间和空间的读取识别。油画风景写生一方面讲究现场性和时空性，现场性和时空性，即事件发生的地点、时间、人物、景物，缺一不可，否则事件无法达成。另一方面注重光影与色彩，观察就是要求作画者在自然界中寻找光和影。了解掌握光影变化的基本规律，光影的变化受天气和时间发展影响，不以人的主观意识而改变。光是色彩呈现的必要条件，因此抛开客观物象本身固有色物理属性，色彩也受天气和时间发展变化而变化。因此要对色彩的变化规律做研习，以便更好地进行绘画实践。例如莫奈的组画“鲁昂大教堂”，强调写生的时间性，明确表达随着时间的发展变化色彩所呈现的状态。莫奈以其敏锐的观察力和独特的色彩意识来看待自然界中的风景，充分地把握光影和色彩的现场性、时间性的变化并在油画作品中展现出来。这是主观的意识表达客观物象的体现，也是个人情境体验的情感呈现。 　　二、构图 　　构图即谢赫六法中的“经营位置”，是画作构建的关键。创作者要在动笔前对画作做预判，什么样的物象可以进入画面，需要多少，画面中的布局如何安排，只有处理好这些问题才能体现“少即是多”。第一，各元素间的遴选，提取具有典型性和代表性的物象作为画面元素，即将当下与创作者产生精神情感共鸣的物象从环境中抽离，作为画面的主体进行安置塑造;第二，各元素位置安排，需遵照一定透视规律主次排序、聚散组合、遮挡排列，来对画面空间的营造;第三，各元素的造型选择以三维立体形态还是二维平面形体呈现，需依据画面主题的表达进行造型的艺术处理，切合中心思想的表述;第四，各元素的色彩关系，各个物象都具有自身独特的色彩，应考虑如何将丰富的色彩个体融为简约而又有内容变化的一个色彩体系。这些问题贯穿着写生过程的始终，故而说构图是画作能否顺利完成的关键。 　　构图建立在观察取景的基础上。一方面受先天条件即客观存在的景象，另一方面受后天条件即人的意识影响。先天条件很重要，但必须作用在后天条件基础上。艺术源于生活，且高于生活。大自然之美在于身边平凡事物之中，作画者要在不显山露水的景象中抽离、简化、提炼、升华“美”。即要将对象美的本质从中性的表象中剥离出来，提取对画面有用的内核，删减无用成分。然而要达成这一形式之美，要不断训练，以期待达成眼中景和心中景的融合。在将客观景象转化为画作元素前需有所取舍，面对丰富且杂乱的客观自然景象要做减法提炼，要让其具有识别性、代表性、象征性乃至符号化，为此不得不通过艺术处理将其简化。依据表达主题的需要，作画者应切合点线面的构成，把控黑白灰和色彩、对比性和统一性、空间层次及主体和从体，在观察的基础上分析取舍，根据需要加以归纳、概括、组织手段处理，升华形体、色彩、整体和局部等各种画面元素使之富有节奏变化的韵律，形成和谐统一的画面。 　　三、造型 　　造型在绘画中是最基础的语言方式，具有一定的象征性特点，能充分体现客观物象物理属性及形象特征。绘画中的造型不仅仅是视觉表层的描摹，还是对客观物象现场体验和认识的深层次的内在本质表达，更是人与自然的对话的展现。客观物象种类丰富繁杂且变化无穷，作画不可照搬客观物象。故此要透过外在看本质，简化提炼出绘画造型，将个人情感融入造型中，使之带上个人烙印，成为识别度高的符号化形象，以彰显艺术个性、观念。造型作为作品形象的载体来源于客观世界，客观世界中一切可视物象都具有造型。绘画造型来源于客观物象的形象轮廓和体积边缘，点线面则是体现造型的手段，它们依附于客观世界中的一切可视形体。点线面不只作用于构建艺术作品形象，还是构架画作与人视觉心理感受的桥梁，其自身也具有审美的独立性。以线为例，直、曲、折三种形态各意不同，例如表达开阔而幽静的场景形态多用水平线，表达巍峨挺拔的造型多用直线，表达危急紧迫感用斜线。风景写生的临场性体验，促使作画者依据对象所呈现的状态结合自身感受，利用