经典吟唱融入高中音乐课堂之“五步”教学模式.docxVIP

一、第一步——聆听经典 音乐是听觉的艺术，聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务。随着科技的发展，在信息技术支持下，学生欣赏音乐可听、可看、可赏，这在很大程度上丰富了聆听效果，提高了聆听兴趣，提升了音乐聆听力发展的速度。以视频、即兴表演欣赏为例，在讲授人音版高中音乐鉴赏第六节《鼓乐铿锵》时，笔者导入玖木乐团在《国乐大典》表演的《鼓舞中华》片段，询问学生的感受，并讲授鼓乐是我国民族民间音乐中最古老、最普遍、最重要的一种艺术表现形式，对本节课起到很好的铺垫作用。随后，笔者用簸箕即兴表演“滚核桃”，又掀起一个小高潮，再次点燃学生学习鼓乐的兴趣和欲望。 以教师示范聆听为例，笔者高中音乐名师工作室成员邵琦东老师在讲授《文人情致——高山流水志家国》一节时，邵老师结合自己的古筝专业，演奏了现场版的高山流水，学生在现场聆听中如亲临其景一般。哇！太棒了！学生崇拜的眼神流露无遗。学生学习的兴趣和热情瞬间被点燃。学生在笔记中记到：“一曲《流水》让我们结识了俞伯牙和钟子期、一曲《广陵散》让我们体会到了古琴音乐那种淡泊、优雅、深邃的音乐风格。中华音乐文化博大精深，值得我们去传扬，把中华民族源远流长的音乐发扬光大。”所以，好的聆听方式可以直入学生心灵，创建良好的吟唱学习氛围。 二、第二步——了解经典 经典是时代的脉搏和烙印。只有了解经典，才能理解经典，进而表现经典。例如《中华人民共和国国歌》，原名为《反满抗日义勇军进行曲》，是为反对当时日军的入侵和东北伪满洲国而创作的，同学们通过对创作背景的了解，再次聆听时就能够与聂耳当时创作这部作品时的心情达成共鸣，再次演唱时肯定就会更加心潮澎湃、铿锵有力。落实“了解经典”，老师们通常将学生分成小组，通过班级网或校园网下达“了解”任务，学生课下搜集资料，课上与同学们分享。这样不仅提高了效率，激发了学生的兴趣，更培养了学生自主学习、合作探究的能力，实现了平板智慧课堂的价值，可谓一举多得。 三、第三步——诵读经典 诵读是吟唱的基础。经典作品一般都是既具文学性又具音乐性，例如毛泽东的诗词《忆秦娥·娄山关》和《沁园春·雪》、王维的《阳关三叠》、苏轼的《水调歌头》等，既存在语言特征，又充满情感色彩。文字的平平仄仄，抑扬顿挫，继而让朗诵赋予了吟唱的特征（唱一般是以字行腔）。有了语言，音乐的形象变得更加具体，有了音乐，语言变得更加生动。在歌唱中语言是基础，字正才能腔圆。同时通过朗诵，理解作品的内涵，把握作品的情感，提升文化理解力。实践中老师们结合语文教材，运用播音和吟唱技巧，尝试运用多种形式的朗诵，让学生体会古诗词的节奏和音律美。例如：配乐朗诵，感受作品情感；创编节奏，诵读经典等。通过配乐和创编节奏，培养学生的想象力和创造力，增强学生的理解力和鉴赏力，极大地扩展了学生的视野，提升文化自信和民族自豪感。 四、第四步——吟唱经典 吟唱是文学与音乐相结合的艺术形式，古诗词意境高雅，吟唱有一定的韵律，清新悦耳，是古典诗词音乐美的升华。优美的旋律传承了经典，吟唱是对经典理解的进一步升华和诠释。“唱”也是音乐课堂的基本要求和能力的训练，掌握吟唱的方法和技巧，通过吟唱加强学生对经典的理解和记忆。例如白居易的《琵琶行》，大部分学生抱怨太难背了，笔者工作室成员王晨曦老师了解到这一情况后，找来视频欣赏，找来曲谱进行学唱。古典诗词与音乐完美结合，再配上念白、说唱，曲调朗朗上口，同学们纷纷表示终于找到了背诵古诗的正确姿势。通过反复吟唱，对诗歌的理解、记忆效率倍增。所以，经典吟唱融入高中音乐课堂，不仅能提升学生音乐核心素养和综合素养，也可以丰富学生的文化内涵，促进音乐和语文课程的深度融合。 五、第五步——创作经典 “创造”力是培养高中学生音乐核心素养的终极目标。经典永流传，但也需要随着时代的发展而与时俱进。例如《经典咏流传》节目的每一首经典乐曲，都是各位歌唱家对经典的再次创新。优美的旋律、新颖的演唱形式（或独唱或合唱或说唱）、中西结合的配器，绚丽的舞美，都是对经典的再度创新，让人耳目一新。再如厦门六中演唱的一首首经典诗词《山居秋暝》《鱼戏莲叶间》《彩云追月》《青花瓷》等都是学生创造的经典，深受学生的喜爱。 笔者在讲授人音版高中音乐鉴赏《阳关三叠》一课时，这样设计了创编经典环节：《阳关三叠》有“三叠”，仔细聆听“三叠”在情感表达上有什么不同？节奏、速度又有什么变化？学生自由分成三组，一组代表一叠，可以用节奏或声势律动，也可以创编情景剧表达自己对离别情感的表达和理解（10分钟后展示）。经过10分钟的合作探究、创编经典，同学们一起表演，组内相互配合，层层叠进，表演效果出人意料。 通过创编，培养了学生合作探究的意识和能力，激发了学习兴趣。学生主动参与课堂活动，体验歌曲情绪的变化，深刻理解“三叠”的含义，快乐地学唱歌曲，课堂灵动而富于诗意。 “随风潜入夜，润物细无