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夏加尔有梦想和爱的画家 马克沙加尔（1887-1985）出生于俄罗斯一个贫穷的犹太家庭。他从这个家庭背景中, 熟知很多精彩的犹太民间故事, 并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。 夏加尔是现代绘画史上的伟人, 他游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派。他的作品运用非绘画逻辑规律把象征和美学因素结合到一起。他的油画色彩鲜艳, 别具一格, 每每把犹太民间传说融入作品, 并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。他历经现代艺术的实验与洗礼, 发展出独特艺术风格, 在现代绘画史上占有极为重要的地位。 20世纪的世界艺术呈现了前所未有的多样性。自后印象派起, 欧洲美术开始向着非具象化、表现化甚至是抽象化的方向发展, 先后涌现出了马蒂斯、毕加索、莫迪里阿尼、德·库宁等现代派艺术大师。这些艺术家虽各自属于不同的流派, 但他们的艺术理念却着实相同, 那就是打破传统艺术逻辑的束缚, 画出自己心中的艺术。美术在20世纪已经基本失去了其古老意义上的记录功能, 照相机的出现让人们认识到绘画实用功能的局限性, 美术家只能另辟蹊径将艺术重新定义。为了让美术的自律特征放大, 艺术家开始尝试在作品中杂糅其他艺术类型的元素, 如儿童画、东方艺术、原始艺术等, 希望通过转换艺术的视角来让艺术更加纯粹化、自我化。不过, 艺术家本人并不一定是为了某种宏观艺术发展的目的而去进行自己的创作的, 更不是主持大局的政治家、哲学家, 他们在20世纪开始了自身的觉醒, 只做自己的艺术, 而对他人是否理解并不在意, 这就是典型的现代美术家的心理状态。因此, 我们千万不要用美术史的方式去评价艺术, 理解艺术家。如巴黎画派是对20世纪二三十年代活跃于巴黎艺坛的现代主义艺术家的统称, 他们只按各自的方式作画, 所以没有统一的纲领和绘画形式, 可以说巴黎画派是一个时代的象征而非某一种模式的流派。 巴黎画派的艺术家组成具有国际化的特点, 来自意大利、西班牙以及苏联的画家移民至巴黎来实现自己的艺术淘金梦。尽管他们并未结成社团甚至没有统一的艺术纲领, 但他们各自独特的绘画风格和张扬的个性气质却成为巴黎这个繁荣与堕落共存的大都会的名片。由于他们没有形成社团, 加之个人的性格孤僻、力量薄弱, 因而他们的生活大都比较清贫。来自大都市的生活压力和社会长期存在的矛盾, 使他们往往悲观厌世, 甚至有些艺术家常用酒精和毒品来麻醉自己。颓废没落的情绪和穷困潦倒的生活, 还使得他们的画作在很大程度上表现出对欢乐与光明的向往。也许我们只有在他们的作品中才能洞悉他们快乐的本源和力量, 这力量是如此的强大以至于足以震撼当时的世界艺坛。一般人很难想到画家作品中的快乐与画家真实的痛苦生活的反差会如此之大, 夏加尔就是这样的典型。 夏加尔于1887年出生在俄国的维捷布斯克。这里定居的居民中百分之四十五是犹太人, 他的家族也是犹太人。小的时候夏加尔对犹太教并不崇敬, 怀疑神的存在, 这也许是夏加尔最早的悲观主义情绪。由于夏加尔是犹太人, 家里是靠行贿才让其进入国立高中的。1907年, 夏加尔被母亲带进伊菲达·培恩的个人工作室学习绘画, 接下来在投考圣彼得堡工艺学校的时候因作品比较印象派而名落孙山。当时的俄国人收藏的画多是偏向法国19世纪杰出画家柯罗和高尔培风格的, 而印象派等新画风在俄国几乎没几个人感兴趣, 但夏加尔似乎不这么认为。1910年, 23岁的夏加尔选择前往巴黎去追求自己的艺术梦想。在那里, 他的作品被挂满了整个会场, 因为当时正值法国新秀画家势力壮大之时, 一群来自世界各地的青年艺术家用自己独特的画作希望像印象派一样开辟出一片属于自己的新天地。1911年, 夏加尔参加了独立沙龙展, 这让当时的法国认识了这个有着犹太血统的画家。此次展览的夏加尔作品中有一幅非常著名的画就是《我和我的村庄》。这件作品把立体派所掌握的静态几何技法运用得恰到好处。它不是那样真实、立体、具体地描绘村庄, 而是用几个简单、准确、生动的符号来组合、连接画面以达到渲染境界的目的。夏加尔常参观各种画廊、美术馆, 学习过诸多流派和个人的创作方法。他喜欢将自己的画布满几何韵律, 这种韵律使作品的内部形式变得灵动、轻快。的确, 他虽然在立体派画家那里得到相当多的灵感, 但他在学习他人长处时勇于大胆突破既有的束缚。与其他现代主义者一样, 夏加尔用类似塞尚的几何表现方法代替文艺复兴后经验主义的幻觉感知, 进而剥下现实主义者和写实主义者的伪装来拯救陷入危机的西欧绘画。 夏加尔的作品都带有强烈的装饰性, 这是因为他早期在艺术世界发行人迪阿吉雷夫组织的芭蕾舞团里担任过舞台艺术指导, 而且他在雷昂·巴克斯特美术学校学习的是装饰艺术。正如夏加尔所言:“巴克斯特不是画家而是装饰艺术家, 我一切都是自学的。”其实, 舞台装饰技术细密丰富的色调与华丽繁缛的表现方式才是夏加尔自