肖斯塔科维奇十五部乐章四重奏的音乐分析.docxVIP

肖斯塔科维奇十五部乐章四重奏的音乐分析 第四首歌曲从海登开始，首席会计师将其改进。在比尔达到顶峰的时期，浪漫四重奏注入了更具民族特色的特点，但很难达到亨利时代的高潮。在巴特时代，四重奏再次出现了新的创新技术。巴托克独特的四重奏创作方法融入了流行音乐的本质和西方音乐的最高形式。是贝多芬以来对四重奏曲目重要补充。同时他又将四重奏内省性艺术风格完美的保存下来。随后肖斯塔科维奇的创作又将四重奏进行了一次新的回归, 必须指出与贝多芬和巴托克的不同, 肖斯塔科维奇从未试图冲破其中早已存在的限制, 确实的接受了这种现实, 逐渐的将弦乐四重奏的创作精炼和升华。肖斯塔科维奇四重奏创作早期概念上是交响化的, 而晚期则变得更精巧和个性化。 一、 相关的创作风格变化的十年 肖斯特科维奇四重奏的创作同他的交响曲一样是贯穿着作曲家这个创作时期的, 那么研究他的四重奏创作就要先总体对他的整个创作阶段有个初步的了解。由于他的一生坎坷, 因此创作风格多变, 可以分为将他的创作分为三个时期:第一阶段 (1925-1935) 毕业后的作曲风格, 受到欣德米特、勋伯格、斯特拉文斯基影响, 调性模糊, 多调性叠置, 纵向和声音响非常刺激。第二阶段 (1936-1946) 是不平凡的十年, 也是他的创作风格变化最多的十年。1936年对他的批判, 使得他不得不改变自己的创作思维, 并且检讨, 承认自己的创作风格脱离了人民。1937年创作的《第五交响曲》也是遭到批判后写下的巨作。第三阶段 (1947-1974) 1948年写的一些作品, 音乐风格一反常态, 有些作品的风格似乎回到了“浪漫主义”时期, 主要有《森林之歌》、管弦乐《节日序曲》等, 1953年斯大林去世, 在这之后的二十年, 他创作了大量的音乐作品, 其中有《第十交响曲》至《第十五交响曲》, 《第五弦乐四重奏》至《第十五弦乐四重奏》这些音乐作品的风格以及使用的作曲手法是一生中最为经典的, 多调性的重叠, 不协和和弦的使用以及恢宏大气的乐队写作都在这些作品中可见。 二、 降b大调第四阶段:降b势,新作中的“死亡” 肖斯塔科维奇一生共创作了十五部弦乐四重奏纵观这十五部作品通过他的创作风格的多变大致将他的四重奏分为了四个时期。 第一阶段:第一、第二四重奏是作曲家在经受巨大社会批判之后转向内心倾诉的创作起始, 第一四重奏写于第五交响曲之后, 四乐章结构创作而成, 风格简洁轻快, 通过古典形式极简化的翻版, 全曲朴素, 其中第二乐章有鲜明的俄罗斯音调。第二四重奏是二次大战期间最后一部作品, 也是所有作品中最长的一部, 远离第一的世界有明显更广阔的范围, 第四乐章的帕萨莉亚, 就有二十二个变奏。二次大战残酷的洗礼之后, 无疑带有鲜明的时代印记, 全曲气势恢宏博大。如果说第一是水彩画, 那么第二可以说是在交响形式的画布上强力描绘的油画巨作了。 第二阶段:第三到第五四重奏基本处于斯大林统治的最后时期, 经历了1948第二次批判, 并由此导致大型交响曲创作长达八年停滞, 因此这时期创作主要是四重奏, 会在其中将自己的构思与设想完全的表达出来将四重奏与交响乐写作, 过程不断尝试, 同交响曲或模仿, 或继承, 或预示。第三四重奏是二次大战后次年写的, 总体构思与战争期间第八交响曲相似, 但情绪迥然不同, 全曲洋溢着青春的热情快乐, 第八交响曲中用大量慢板乐章表现了战争的苦难与在心头盘旋忧郁与恐惧。第四与第九交响曲类似的写作追求简明清新, 直抒胸臆的旋律写作方式。原因是1949遭遇批判而负载沉重, 音乐清晰和直率完全清楚的诉说着, 不需要任何世俗评语。第五四重奏三乐章连续不断演奏的作品, 最具代表性同时预示着紧随其后第十交响曲的诞生, 这部作品真正将交响化的灵魂融入四重奏之中, 是所有四重奏作品中最坚定的一首, 宏大音响充满活力的节奏, 抒情性主题在理想不过了, 主题间相互对立抗衡, 有着安宁但并不完全静止的结尾 第三阶段:第六到第八四重奏:第六是对古典风格再一次回归, 音乐语言简练, 对古典间接地形式出发引出新一轮的思考, 是对之前具有巨大戏剧张力音乐语言的一种反动, 回落。第七四重奏是个性化的因素悄然来临, 作品为了纪念他的妻子, 退隐到个人内心世界, 导致风格变得更加内向, 作品可以感觉到后期作品的特点。第八四重奏是内容的自传性、四音动机、音乐签名 (dsch) , 可以看做是对作曲家生活的音乐在线, 也可以是对整个20世纪苏联人民生活的隐喻反映。 第四阶段:第九到第十五, 第九、十两部作品是具有承上启下意义的作品, 进入了晚期极富个人特色的创作时期, 从第十一四重奏开始正式进入了晚期, 作曲家对这一体裁理解更加透彻, 从整体结构到语言组织上均显露初与之前不同的特征。在最后五首作品中, 四乐章的作品结构己难觅踪迹, 取而代之的是