肖斯塔科维奇早期音乐文体及表现手法的运用.docxVIP

肖斯塔科维奇早期音乐文体及表现手法的运用 20世纪初，人类社会发生了重大变化。随着文化和经济的蓬勃发展，传统的音乐形式无法满足人们的需求。这一时代的音乐家们大力寻求更丰富的音乐表现形式, 传统的音乐模式逐渐被新的音乐思维和手法所取代, 出现了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等写实主义现代音乐大师。年少的肖斯塔科维奇一方面在音乐学院接受传统的音乐学习, 另一方面则受到新音乐思潮的影响, 他在创作的作品中不断地尝试各种音乐体裁及表现手法, 以便寻找属于自己的音乐风格。在1919—1924年期间他创作出十部含有不同风格元素的音乐作品。如:《八首钢琴前奏曲》、《三首幻想舞曲》、《第一交响曲》及室内乐作品等, 这些早期作品的音乐特征预示了这位音乐大师未来的音乐风格。其中《三首幻想舞曲》 (op.5) 是他学生时代唯一正式出版的作品, 也是早期比较有代表性的钢琴作品。 在他14岁的时候, 创作了《三首幻想舞曲》中的第一首舞曲, 此后在两年里完成整首作品, 并在1926年发表问世。此曲曲调优美而有趣味, 结构简洁流畅, 在当时很受大家的喜爱。该作品由三个独立短小的乐曲组成:第一首进行曲, 第二首圆舞曲, 第三首波尔卡。 一、 音色上的变化 在肖斯塔科维奇的音乐语言中, 音符的时值和音高的位置具有重要的意义, 演奏时区分它们不同的性质使作品创造出各种鲜明的音乐形态。 在第一首作品中首先我们可以从音符的时值区分两种音色:a.短小快速的十六分和三十二分音符, 演奏音色精致而敏捷, 清晰的音质;b.时值在一拍以上的音符, 需要有一定深度和力度的触键, 并在意识上要保持住延续的音感;在音色上双手的明确区分, 使乐曲塑造出两种对比的音乐形象———滑稽的小丑和威严的君主。音色的丰富使音乐像童话故事般充满趣味。我们在很多俄罗斯作品中可以看到这种常用的表现手法, 比如穆索尔斯基《图画展览会》中的《两个犹太人》。 区别于第一首音色的对比形象, 在第三首波尔卡舞曲里, 双手的节奏韵律一致, 并采用了普罗科菲耶夫式的断奏音型———幽默式的写作手法, 运用连续的断奏表现声音的光泽和节奏的动机感。对不同音区的音高弹奏不同的音色, 以此来辨别不同的艺术形象。高音的音色更明亮精致, 低音略显厚重迟钝, 让双手生动的描绘出穿着俄罗斯民族服饰的男女在对舞的情景。值得一提的是, 受普罗科菲耶夫谐谑讽刺风格的影响, 肖斯塔科维奇尝试音乐中包含谐谑式的主题, 在当时, 肖斯塔科维奇并不完全了解这种现代主义写实的新思想。这种创作风格一直持续到他1936年之前的作品。 二、 情感的变化。来源在于c 在《三首幻想舞曲》中, 年轻的肖斯塔科维奇没有把自己束缚在传统的框架里, (1) 在坚守古典传统创作精神的基础上, 他尝试开调性音乐的写作, 和声在多变的调性中进行, 从而产生新奇的音响色彩。在旋律的进行和音调的综合交错下感受音乐的紧张度, 使和声在动态中产生了戏剧性的表现手法。我们在演奏中, 从速度和力度的变化加强对音乐中人物戏剧性的语言描写, 这种对比起伏的感情色彩也成为作者另一种创作的要素。 在第二首圆舞曲中速度标记成为一条贯穿的主线:Andantino-Piu mossoTempoⅠ-Piu mosso-Allegretto-TempoⅠ, 舞曲在模糊的曲调中开始, 左手弹奏出3/4拍的韵律, 右手两小节一次呼吸, 强调向前推动的音乐语气, 整体音色委婉含蓄。在乐曲中段 (17-40小节) 逐渐由翩翩起舞的优雅旋律发展到急促紧张的高潮部分。开始出现意外转变 (17小节) , 从C大调进入, 这里是“倾诉意象”的发展。 (2) 双手的弹奏变化较多, 反复出现多次速度和力度的对比, 加强叙述性的对话成份。在Allegretto部分右手声音触键提高亮度和重量, 随着多个重音的加强, 语气越来越激烈, 重音音质略显尖锐, 显示人物之间的冲突矛盾, 把乐句, 把向前推进的戏剧冲突作为焦点, (3) 音乐在高潮部分愕然停止, 一个惊叹式的延长记号。仿佛是一场小闹剧, 无伤大雅, 马上一切又恢复如初。在结尾处作者运用传统的三度叠置和弦加强音色的丰满, 我们用期待的音乐情绪表现渐渐消失的旋律, 在最后的G和弦音得到了满意的答案。 三、 第三首波尔卡乐队节奏,作品培育 乐曲整体速度为中速, 第一首:小快板, 第二首:小行板, 第三首:小快板。在早期的作品中肖斯塔科维奇对音乐节奏的尝试是灵活多变的, 运用自由的节奏, 不规律的重音构成了音乐体系。 第一首左手低声部用连线延续了根音, 结合內声部的和弦而构成切分节奏音型:6/4+2/4, 然后接4/4+4/4节奏, 在这种节奏框架内紧密相连的十六分音符十分活跃, 使音乐组织在变化的重音节奏中进行。双手的配合时而分离摇摆, 时而紧密交错, 最终回归到稳定的韵律中