肖斯塔科维奇《第二乐章四重奏》和声分析.docxVIP

肖斯塔科维奇《第二乐章四重奏》和声分析 肖斯塔科维奇的第二根弦四重奏（作品68号）于1944年创作，以纪念其朋友和音乐学者索尔金斯基（i.vasollingiski，1902-1944），并为莫斯科音乐学院教授谢巴巴（1902-1973）发表讲话。共4个乐章。每一乐章都有明确的体裁名称。第一乐章“序曲”, 奏鸣曲式。第二乐章“宣叙调和浪漫曲”, 采用自由节奏。第三乐章“圆舞曲”, 调性变化频繁。第四乐章“主题和变奏”, 是一首帕萨卡利亚舞曲 (Pasadena) 为主题的变奏曲。 这是作曲家在第二次世界大战期间的最后一部作品, 也是十五部弦乐四重奏中最为长大的一部。这部四重奏采用以民歌与舞曲性质的旋律为特征, 继承了传统重奏创造的手法, 体现了朴素的民间音乐风格, 并列结构的设置, 如同组曲的结构布局。 一、 永和结构的特点 1. 三段式结构和河 由第二小提琴、中提琴、大提琴共同奏出 2. 附加噪音和演奏 谱例中第一小节四个声部构成附加音和弦。 3. 增强了不调和音响效果 分裂音和弦是由传统和弦音的小二度音分裂出来的音与其他和弦音一同构成的音响结构, 使传统三和弦或七和弦增强了不协和的音响效果。 例:第Ⅲ乐章 (P27) 谱例中第二小节后由第二提琴与中提琴构成了典型的大三和弦及其转位和弦, 大提琴则演奏了分裂音 (根音分裂出的高小二度的分裂音#F音) 和弦, 增强了不协和因素。 4. 和声方程 在第二弦乐四重奏中偶尔由四声部形成由二度构成音块式和弦。 例:第Ⅰ乐章 (P3) 第三行 谱例中第三小节四个声部构成二度音块式和弦。 二、 纵向多音集合造成的内在联系 肖斯塔科维奇的弦乐四重奏中出于纵向考虑的和弦结构的使用很有限, 大量的从表面上看起来的纵向多音集合都是各个声部横向进行造成的。若从纵向上找其和声序进规律是不可能的, 应充分考虑弦乐器重奏体裁的特殊性从另一方面来思考和分析多声部和声进行的特点, 主要特点有三种类型为:持续性类型、平行进行类型以及线性和声类型。 1. 持续和弦,主音多态性 (1) 持续单音 (主持续、属持续、下属持续) 例如:第Ⅳ乐章 (P34) 谱例中由大提琴演奏的低音部长时间持续 (2) 持续双音 (二度、三度、四度、五度、六度) 谱例中第二提琴在各声部进行调性游移的同时, 持续a小调主音和属音 (五度持续) , 以强调a小调的调性及主要地位。 (3) 持续和弦 例如:第Ⅱ乐章 (P13) 同谱例1 谱例中第一提琴与中提琴、大提琴一同长时间奏出持续和弦。 (4) 持续音型 例如:第Ⅰ乐章 (P7) 谱例中:中提琴与大提琴模仿奏出主题材料的同时, 第一提琴与第二提琴持续奏出环绕式半音音型。 再例如:第Ⅰ乐章 (P9) 谱例中大提琴主奏旋律, 上方的三声部奏出强有力的持续音型为旋律伴奏。 (5) 持续的插入句 例如:第Ⅳ乐章 (P43) 谱例中上方两声部主奏旋律, 低音部奏持续低音, 而中提琴声部用一句几乎不变的较为怪诞的半音化旋律, 作出了持续性的节奏对位, 是一种非常有特点的创作手法。 2. 度进行的形式 体现20世纪音乐创作特征的和声进行, 彻底颠覆了传统和声以功能序进为和声进行的逻辑原则, 改变了传统和声以功能性为主的进行模式, 已完全剥离掉功能基础, 形成彻底取消一切功能性因素的自由进行。平行进行的广泛应用首先破除了传统的约束, 平行五度进行为代表, 逐步形成至其他结构的平行进行。早期以平行进行为特点的流派中, 以印象派应用最广。德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇肖斯塔科维奇弦乐四重奏中应用的平行音程、平行和弦种类繁多、形式多样。 (1) 平行音程 例如:第Ⅰ乐章 (P4) 谱例中第一提琴与第二提琴形成平行四度级进进行。 (2) 平行和弦 例如:第Ⅲ乐章 (P25) 谱例中上方三声部形成平行四六和弦进行 (非严格 再如:第Ⅲ乐章 (P26) 谱例中上方三声部形成平行小三和弦的半音化进行。 (3) 平行旋律或平行声部 例如:第Ⅲ乐章 (P20) 谱例中第一提琴与中提琴基本形成六度平行旋律, 中提琴与第二提琴也基本形成六度平行旋律, 三个声部因此形成了带状旋律。 例:第Ⅲ乐章 (P24) 谱例中下方三声部形成半音化的平行声部与主旋律成反向进行。 3. 多声乐思维的和声过程。多元声乐 线性的和声逻辑是近现代音乐创作中较为常用的一种手法, 此手法不再一味强调和声的功能逻辑性, 而是强调各声部的运动线条。我们知道在传统和声中, 在讲究和声的功能的同时也注重各声部的进行, 分为同向、反向、斜向进行, 此线性和声实为传统和声的一种演变形式, 不是强调和声中的某一声部, 而是和声整体呈现同向、反向、斜向的进行。在肖斯塔科维奇《第二弦乐四重奏》中, 我们发现有大量的多声部