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? ? 传统音乐进高校的实践性教学研究* ? ? 龚永红 （重庆师范大学 音乐学院,重庆 401331） “音乐是开放的、多样性的人类实践。”中国传统音乐如民族民间音乐，更是具有乡土性、即兴性口耳相传等特点，更代表了音乐“实践性”的特质。高校是传承中国传统文化的重要阵地。近年来，实践性教学成为学校教育改革的大方向、重要内容。传统音乐进入高校便成为实践性教育改革和传统音乐传承所共同研究和关注的课题。 一、传统音乐进高校的意义 传统音乐进高校意义重大。音乐教育家柯达伊·卓尔坦（1882—1967）指出：“民间音乐是学校音乐教育的根本和基础。”传统音乐进高校有助于培育民族文化自觉，增强文化自信。高校是音乐专业人才诞生的摇篮，更肩负着传播中华民族优秀文化的历史使命，是继承发扬文化传统，抵制腐朽文化侵蚀的主战场。传统音乐进高校，能够引导学生去感受中国传统音乐之美，传播中国传统核心价值观，领略中国厚重的文化底蕴，增强其对文化自信心和民族自豪感，培育民族文化自觉。传统音乐进高校可以缓解传统音乐文化传承后继无人的问题。当前传统音乐文化传承面临诸多问题，但最根本的是人的问题。传承人艰难的生存状况很大程度反映了传统音乐文化的生存状况，并制约着传统音乐文化的发展。原来的师傅带徒的传承方式形不成文化传承的氛围，传统的师徒关系在现代社会难以延续。而只有保持传承群体的规模和稳定性，才能够保障传统音乐文化代代相传，永续发展。高校教育是稳定且规模化培养文化群体的重要载体。以高校为主渠道，着力培育传统音乐文化人才，为民族传统音乐文化传承人提供源源不断的人才保障，势必能够较好缓解传统音乐传承后继无人的问题。 二、传统音乐进高校的现状分析 近年来，党和国家高度重视传统文化保护传承工作，2006年以来，组织了多次非物质文化遗产评选活动，众多传统民族民间音乐文化品种被发现和发掘，一大批优秀的传统音乐文化被纳入“非遗”，掀起了传统民族民间文化传承保护的高潮。尤其是党的十八大以来，在总书记“文化自信”的号召下，传统文化进一步发展、繁荣。传统音乐进高校也取得明显成效，绝大多数音乐艺术院校都开设了传统音乐文化课程，不仅中国学生很多学习传统音乐，一些外国人也对中国传统音乐表现出的浓厚的兴趣，加入学习研究中国传统音乐文化的行列。中央音乐学院、中国音乐学院、云南艺术学院、贵州大学、兰州大学等都在传统音乐教学中积累了丰富的经验。音乐院校的专家、教授创作了大量以传统音乐为素材的，体现传统民族风格的音乐作品，北方民族大学花儿合唱团将花儿曲目创编为合唱形式，精心排练了多首曲目，成为传统音乐进校园一个很有特色的实践。 但是，传统音乐进校园从总体来看，仍存在一些问题：一是由于近代以来长期形成的尊崇西方文化社会的氛围造成的影响仍然一定程度存在，目前我国高校还主要采用西方音乐教育体系开展教学活动，教学内容也以西洋为主的现象仍然存在。二是民族民间音乐课程存在学习内容多，知识点杂，内容安排不深不透，泛泛而谈，点到为止，对本地的民族民间音乐基本不涉及，所以对本土音乐文化传承创新作用有限。三是课程量和时间十分有限，学生接受传统音乐学习的时间远不如声乐、钢琴、乐理等课程，很大程度成为点缀。四是缺乏传统音乐文化“实践”。课程教学形式单调，缺乏实践性学习内容，学生不能身临其境感受传统音乐文化氛围。五是学习内容多限于书本知识介绍和少量的音视频欣赏。有的教师本身对传统音乐文化比较生疏，无法引导学生领略传统音乐之美，更无法从文化的角度进行引领。 三、传统音乐进高校的“实践性”策略 2014年，教育部《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》指出，“高校要把实践教学纳入学校教学计划，摆在人才培养的重要位置。”对于传统音乐这类特别强调实践性的学科，强调“实践性”教学更是应有之义。 1.明确“实践性”定位。中国艺术研究院音乐研究所项阳教授指出，“中国高等音乐教育的目的性之一，应使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感。认同的基础是认知。”高校音乐教育应该树立多元音乐文化思想，引导学生打开局面，开拓视野，去认识多元文化，去探索多元文化，去实践多元文化。在进行多元文化学习探索的同时，必须抓住中国传统音乐这个“根”，万不可舍本逐末。要逐步引导学生认识中国传统音乐文化的正统地位，从音乐院校做起，逐步让中国传统音乐文化重新成为“主流”。避免“抛却自家无尽藏，沿门持钵效贫儿”的可悲现象重复上演。在实践性音乐知识技能方面，音乐专业大学生应该对中国传统音乐中常见主要的乐种和本地民族民间音乐品种要熟知，对其中3—5种要能够掌握其演唱、演奏实践技能，基本能够上台表演，能够胜任一般的教学。其中，对少数优秀学生，应当熟练掌握传统音乐尤其是本土音乐品种的基本理论和唱奏技巧，能够胜任本土民族民间音乐类非物质文化传承人的工作。 2.编撰“