传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考.docxVIP

? ? 传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考 ? ? 徐思民 我国的改革开放，经过近四十年的不断深入，社会的政治、经济、文化等方方面面都发生了深刻而广泛的变化，艺术处在这样的大潮中，自然而然地接受并承载着巨大的冲击。这种冲击，对传统民间工艺美术影响至深，以至于带来了革命性的变化，甚至加速了某些传统民间工艺的消失。如何继承传统工艺美术文化和如何进行设计创新，成了摆在我们面前的一个亟待解决的难题。 1.读懂传统 传统的民间工艺美术是在生产力水平相对比较低下的以农耕经济为主的时代产生的，生产的产品首先是满足物质生活为基础的物质功能性产品，必须是在此基础上才可以再行附加较高层面的精神生活追求。随着科技的发展，纯手工的劳作已渐次退出大规模的农业生产。生产方式发生了很大变化，民众的物质生活水平也有了很大提高。传统民间工艺美术的生产，如同这种农业生产形态的转变，生产技术、生产条件也随之发生了很大变化。在这种状态下，传统民间工艺美术的传承和发展自然就面临着重重的困难和巨大的问题——民间工艺美术品的应用群体变了。 民间工艺美术生存环境的变化，对民间工艺美术的传承和发展产生了不可抗拒的外力影响。其生存空间缩小甚至消失，很多技艺后继乏人。绵延千年，曾经为人们物质和精神生活发挥巨大作用的民间工艺存续岌岌可危。自上而下，对于这种现状，在痛心疾首中苦苦探索可行的传承与发展道路。1997年，国务院颁布了第217号令《传统工艺美术保护条例》，2003年开始酝酿《非物质文化遗产保护法》，之后，全国各地陆续出台了《非物质文化遗产保护条例》。中国工艺美术协会于2012年起启动《中国工艺美术全集》的编纂工作。2015年起，文化部非物质文化遗产司启动《非物质文化遗产传承人群技艺研修研习培训》计划。非遗博览会频频举办、非遗产业园如雨后春笋般建成。可以说，对传统文化（包括传统民间工艺美术）的重视大潮，汹涌来袭。 重视，无疑对传统民间工艺美术的传承与发展起着积极的作用，产生了巨大的影响。但在轰轰烈烈的重视之下，如何传承、如何发展，又成为人们面临的严峻课题。当下传统民间工艺美术如何适应新时代、新环境、新经济的发展，如何摆脱生存的困境成为不得不面对的现实。探索传承与发展的路径成为人们热议的话题。 工作原因，笔者多年从事工艺美术历史的教学与研究，关注传统民间工艺美术是本人几十年来的业余爱好。本人经常进行田野调查，向民间艺人学习，从民间工艺美术中汲取营养。对目前传统民间工艺美术面临的现状和所处境地的尴尬，情同身受；对如何传承与发展也有些个人的肤浅认识，尤其对当今的非遗热潮，有些不敢苟同的冷静思考。 事物的发展都有一定的自身规律，越是在最红火的时候，越需要冷静地面对。比如夏天最热的时候就预示着秋凉即将到来。非遗热需要有这样的冷思考。 传统民间工艺美术延续到今天，得益于农业社会缓慢的发展。但从20世纪80年代改革开放以来，因为社会的发展速度加快，它受到了很大的冲击。原来的广阔天地变小了，原来的用武之地狭窄了，甚至有些民间工艺美术没有了用武之地，其传承出现了严峻的问题。 历史发展都有其延续性，民间工艺美术也不列外。但这个延续绝对不是一成不变地拿来，必须考虑时代的发展变化。拿来不去传承，只是拿来，必定难以为继。 优秀的传统民间工艺是其所处时代的杰作，是匠人们智慧的结晶，在它所处的时代发挥了重要的作用。但随着时间的推移，很多杰作已经完成了它的使命，尤其作为物质功能的属性，有时代的制约。如传统的木杆秤，制作工艺再精良，称重再准确，已经不能满足现在秤的市场需求，电子衡器自然地取代了它，如同量、斗、升被它取代一样。古代的铜镜制作十分精美，尤其是汉唐铜镜，是古代金属工艺制作和铜锡合金技术的典范。尽管如此，玻璃镜子的出现，仍然结束了它作为物质功能的生命。在今天，很少有人对此扼腕顿首，因为这是发展。如此种种，还有很多。 这样说来，是不是传统民间工艺不用传承？答案是否定的。传承是必须的，只是如何传承的问题。20世纪60年代初，毛泽东主席在接见文艺工作者时曾说过，“我们当然要提倡民族音乐，作为中国人不提倡民族音乐是不行的。但是，军乐队总不能用琐呐、胡琴，这等于我们穿军装还是穿现在这种样式的，总不能把那种胸前胸后都写着‘勇’字的褂子穿起。”不能照搬式的继续。 传承的前提是必须先拿来看看（审视），搞清楚它所处的时代（知其然），在它所处的时代为什么会是这样的形态（究其所以然），我管这个套路叫“读懂”。也就是说，若想很好地继承传统民间工艺美术，首先要做的是读懂它。读不懂，吃不透，传承就会变成生吞活剥。生吞活剥是很害人的。鲁迅在《拿来主义》一文中说得很好，他说，对于古代优秀文化的“采取，并非断片的古董杂陈，必须溶化于新作品中，那是不必赘说的事，恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不会