从《见字如面》看文化类节目的发展.docxVIP

从《见字如面》看文化类节目的发展 一、 《见字如面》节目概述 20世纪70年代，美国传统界的詹姆斯w凯瑞（jamesw.keri）提出了传播仪式观念。根据“形式传播”理论，传播不是指信息在空间上的传播，而是指时间上对特定社会的时间的保持。不是共享信息的行为，而是共享信仰的象征。这是一个现实的生产、维护、修改和变化的符号过程，也是以团体和社区的身份吸引人们的神圣仪式。 《见字如面》是国内唯一一档读信节目, 由黑龙江卫视播出。节目邀请影视明星朗读名人书信, 通过一人、一信、一讲台的方式呈现, 用书信讲述中国故事, 再由专家学者作为“拆信人”, 在第二现场为观众解读书信背后的历史场景与人生故事。节目所选的都是一些具有历史性意义的、或是能够打动人心的书信。通过大众传媒将书信这种原本属于私密人际交往的介质呈现在观众面前, 打造了一场关于文化认同和情感唤起的仪式盛宴。 二、 《见字如面》的本土化改造 《见字如面》的产生源于一档英国综艺《Letters Live》, 与原版节目集会式狂欢的呈现方式不同的是, 《见字如面》在引进的过程中进行了本土化改造, 录制现场没有华丽的布景, 更加注重信件本身所传递的内涵。 (一) 第一乐章:红色墙背景、新观众,共同演唱 《见字如面》已经播出了两季, 节目的呈现形式是一人、一信、一讲台。虽都是邀请明星朗读信件但明星并非是主角, 明星在讲台上深情地读信, 第二现场嘉宾主持会进行解说。第一季中, 明星读信的第一现场布置是红色砖墙背景, 简约的讲台, 观众围坐在讲台旁, 和读信人的距离很近。第二季舞台升级, 由围坐的小剧场升级成了大剧院, 更为庄重和更具有仪式感。无论是第一季还是第二季的布置, 节目都尽可能简化了舞美, 让整场的氛围有利于聚集对信件的演绎。节目现场一切从简的场景设置, 不仅凸显出了对信件内容本身的重视, 并且拉近了读信人、观众和写信人的距离, 大大增强了节目的现场仪式感。 (二) 演绎不同,作用不同。在读信的演绎中表达情感 《见字如面》节目所邀请的明星不是被“消费”, 而是抛开明星本身的自带光环, 将聚焦点回归信件本身。读信检验了每一位明星的演绎水平, 明星们在没有特效、道具的辅助下, 感受信件内容本身传达的情感, 伴随着信件中的情感一起浮沉, 并将其传递给受众。通过演员们的演绎, 让信件本身流露出的真情去感染观众, 把观众带进信里, 一起感受主人公的内心活动。 节目组挑选不同年龄段、不同个人经历的演员去演绎不同性质和类型的信件, 让信件中的情感得到更精准的表达。在节目邀请到的嘉宾中, 张国立、姚晨、王耀庆、周迅、蒋勤勤、何冰、赵立新、张丰毅、喻恩泰、徐涛等, 他们用生动且富有真情的演绎, 将尘封的书信内容在受众面前打开。 周迅读太平轮脱险旅客周侣云的家书《现在我眼睛一闭上, 就觉得身体漂浮在水里》, 这封信储存了关于巨大灾难的详细记忆, 周迅在读信时候的哽咽、停顿、眼泪的涌出、擦拭泪水等神态和动作, 将信中的情感呈现得淋漓尽致;明道读马云2014年写给阿里巴巴员工的信《我们需要适应一个大家不适应我们的常态》, 通过读信的演绎, 让信件中表达的愿景与使命、责任、情义呈现得更有份量;张国立和王耀庆读黄永玉与曹禺两人写给对方的信, 黄永玉写给曹禺的信《你多么需要他那点草莽精神》, 以及曹禺的回信《但愿迷途未远, 我还能追回已逝的光阴》, 两人在读信时通过抑扬顿挫的语调, 以及丰富的动作神态进行表达和演绎, 其中王耀庆的两次回头堪称经典, 朗诵完之后两人拥抱, 将书信中的情感表达得恰到好处。 书信朗读者在朗读的过程中, 不仅通过声音, 还通过神态、肢体动作等来进行情感的传递。每一位读信人在读完之后对观众深深的鞠一躬, 以及节目录制了每个读信人读完之后的内心感受, 通过读信人台前幕后的演绎和表达来实现仪式感的建立。 (三) 书信与文化建设 1. 爱国主义、精神强量的内容 凯瑞的传播仪式观认为, 人类是符号动物, 个人和社会的实践活动都是围绕符号活动这个中心而开展的, 人类社会生活的本质就是在进行符号互动。 在《见字如面》节目组所收集的书信中, 从古到今涵盖了中国历史上的许多阶段。信件的内容涉及到爱国主义、亲情、爱情、友情、独立精神等不同的精神层面。关于爱国主义的内容, 归亚蕾朗读萧红的《有你们, 中国是不会亡的》;关于亲情的内容, 林更新朗读的秦军士兵黑夫和惊给哥哥衷的家书《这场战事不知道还要持续多久》;关于成长的内容, 姚晨读刘若英在四十四岁生日时写给自己的一封成长回顾信《希望你老得开心, 老得理直气壮》;关于科技的内容, 王耀庆朗读的刘慈欣给女儿的信《在时间之河的另一端》, 在信中刘慈欣展望了未来的科技社会, 充满着深刻的洞见;关于爱情的内容, 明道朗读的沈从文写给张兆和的《我只爱过一个正当最好年