阿利卡的艺术表现阿利卡的绘画对《角落系列》创作的启发.docxVIP

阿利卡的艺术表现阿利卡的绘画对《角落系列》创作的启发 一、 构图和形式感上的变化 对于初学者来说，如果他们画的物品不被放置在阿里卡，他们应该注意一些小的地方。在物象的瞬息变迁中, 阿利卡完成了对对象的捕捉, 让艺术家之所见真正存在于画面之中。 我们以阿利卡1985 年的作品 《镜前的女人体》 为例进行分析。在图中, 女人体的造型处于顶天立地的位置, 并且截然把整个图形一分为二, 其实, 按照常规或惯例从姿势有关方面及生活经验来说, 这种姿势并不常见。人物脸部贴着镜面, 倾斜的上半身和镜中台面对比下显得有些冷灰, 人体的暖色在画面中突出起来。颜色以平涂为主, 未见到厚涂堆砌的颜色块, 人体暗部处理笔触痕迹清晰可见, 色彩处理上也仅是比亮部的颜色暗些, 最重的颜色在人物的头部, 边缘线和人体的曲线处理十分微妙, 这也说明了阿利卡依然注重人物形体的把握, 注重观察和构图上的别出心裁。显然, 阿利卡的人体画中交织两种因素, 即现实生活的情感与抽象构成的形式, 抽象构成的因素使得他的具象绘画离现实感又存在一定的距离, 这种距离感的产生使得其绘画作品在自身独立性上变得强大。而对视觉世界的一种片段, 瞬间、短暂的反应, 使得那些不断重复的题材和场景显得不枯燥, 而恰恰是这种无先验的观看, 才使细小、微妙的瞬间才能轻松入画。 另外, 作为经历过抽象绘画的具象表现画家, 阿利卡在画面的节奏和形式感上确有过人之处。以1982 年创作的 《玛丽叶·凯瑟琳》 为例, 大面积的深褐色头发如波浪似的, 从头顶涌下, 在外形上形成稳定的三角形状, 头部的肤色被褐色的头发和深蓝的衣服衬托出来, 形成一种强烈对比。而衣领点缀的饰物和脖子上的小挂件, 又削减了这种强势的氛围, 添加此许生动, 颜色的表现力单纯有力, 笔触随着物体的结构转动着, 在流动有力的背景中观者能体味到作者的一种内心力量, 在静谥中即如琴弦拨动观者的思绪。 二、 “观看”、“看”等的情感表达 阿利卡尽管经历了欧洲许多重大的历史事件, 如二次大战, 阿以战争等, 但这些事件从未被他当做绘画的表现主题。作为从抽象艺术回归到具象写实为主的画家来说, 相对于古典油画的对客观事物的再现, 阿利卡更多采取的是一种瞬间的截取, 这种视觉上的捕捉更多地是以自己的方式去构成。同时, 从抽象到具象表现转变的八年时间里, 写生成了阿利卡的唯一选择。在进行油画创作之前, 他一直使用水墨素描的方式进行探索, 以寻觅一种视觉上的捕捉和表现方式。他也用以水彩记录自己对事物的感受, “所有这些画面都是艺术家对视觉世界的一种片断的、瞬间的、短暂的反应, 由于他准确地把握了这种反应, 才使那些不断重复的题材和场景在他的画面上不显的枯燥”。 阿利卡的绘画题材都取自他周围的生活所见, 如窗外景色、妻子、女儿、朋友及镜中的自我。1954 年, 阿利卡走访了德国的各大博物馆和画廊, 丢勒作品中的北欧精神深深地感染了他。北欧的文艺复兴“小心细致地描述人生活于其中的世界, 这与同意大利艺术家形成了鲜明的对比。”丢勒所描绘的动植物及手的局部塑造都体现了一种“内在真实的精神性”, 而对平凡的事物的关注和细腻的表现, 也引起了阿利卡的强烈兴趣。这种从平凡意识到伟大的观点正是阿利卡观察绘画对象时所尊奉的一种内在精神。 在阿利卡看来, 艺术的实质不在记忆和重构, 而是观察。但是画家通过“现象学”的观看, 不断对绘画所表达的对象提出发问:“它真是你所看到的那样吗?”正因此, 艺术创作必须广泛吸收前人的经验教训, 强调“观看” (Seeing) 的直接性是否意味着重申传统的“纯真之眼”, 即艺术家是否可以回到纯粹的视觉而画出他之所见的错觉呢?他坚持艺术是主观而非客观的, 那种中性的、静态的“注视” (gaze) 恰恰是导致绘画沦为图像的根源。艺术不是视学, 关涉的不是知识而是情感的传达。黑格尔也认为, 艺术作品当然是诉之于感性掌握的, 它是诉之于外来的或内部的感觉。因此, 对自然的观察, 也是缘于自身的情感表现, 所以, 不论物象本身是多么的卑微或者不起眼, 阿利卡只选择那些足以吸引他的东西表现。“我仅仅画我感兴趣的, 我不能以其它方式来画, 哪怕是我画别人订的肖像画也一样, 模特儿应该是我所喜欢的, 没有爱, 我不能去画。” 在对待东方文化上, 阿利卡的作品形式吸收了中国画中的留白处理方法。在哲学态度上, 阿利卡也相信印度教中的某些理念。因此, 在西方静物绘画中满置的传统, 在阿利卡的处理形式上则以大量留白。南朝画家谢赫提出了“应物象形”和“气韵生动”的理念, 而这种理念使中国画家的作品具有一种灵动性。这种灵动性的产生正是东方画家在面对自然时的写生和内心表现的一种交织。阿利卡承认东方艺术的“气”的存在, 并多次在自己的著作中提出有关“气”的概念。没