意大利古典歌曲的艺术魅力.docxVIP

意大利古典歌曲的艺术魅力 在分析16世纪和17世纪意大利古典歌曲的演唱之前，我们对16世纪和17世纪的音乐和文化状况有了简单的了解。十六世纪是欧洲文艺复兴的鼎盛时期, 文艺复兴的中心是要表现活生生的人的感情, 主张用人的观点而不是神的观点考察一切生活现象。虽然在某些方面还是以表现上层社会生活为主, 但它已经摆脱了中世纪神权的权威和一切宗教为主的教会控制。在音乐方面第一个突破口就是在爱情歌曲上, 表现了人对生活的热爱, 对美丽大自然的热爱, 对纯真爱情的歌颂等。整个十七世纪的音乐文化也是在文艺复兴时期人文主义进步倾向基础上发展起来的, 正是在这种基础情况下, 音乐文化得到了空前的发展, 使创作也上了一个更高的新台阶, 同时在这时期也涌现出了一批举足轻重的作曲家, 为今后的创作发展打下了坚实的基础。 实际上这个时期歌曲的演唱风格是和音乐术语中的“甜美、柔和” (dolce) 或充满爱情的 (amoroso) 分不开的, 甚至可以说是同义语, 但为了表现这些内容, 在演唱上就很自然地形成了它的一套独特的风格:它不可能是粗暴的、强力冲击的, 而只能是柔和甜美、细腻而舒展、幽婉而恬静。这些因素恰恰又是与放松、自然、优美、柔和为基础的演唱风格。同时, 正是因为这种优美、柔和的演唱风格占了主导地位, 所以也就防止了声嘶力竭的大喊大叫, 从而有利于保护声带和延长演唱寿命。 一、 审美特征 (一) 审美纯正的声乐条件 卡契尼建立美声学派时就特别强调歌唱要具有明亮、丰满、圆润、带有金属色彩的音质, 美声唱法强调良好的音质, 不仅是从优美动听方面考虑, 更重要的是符合生理的自然规律。优美纯正的音质是建立在自然松弛的歌唱状态、良好的气息支持和声带闭合、以及适度的喉头位置等综合产物, 任何一个因素的不足或者片面, 都会影响优美纯正的音质。如果没有自然松弛的歌唱状态, 身体就会僵硬, 以至于带动各个部位不能够正常进行歌唱, 自然会影响歌唱的音质, 所以在歌唱前应把自己身体状态和精神状态调整好。良好的气息支持需要歌唱者经过长期的训练来完成, 因为他是优美歌唱的动力, 歌唱的每一分每一秒都离不开正确的气息支持, 没有正确的气息支持, 歌唱时必然会挤着或压着嗓子去唱。良好的声带闭合也是优美纯正音质的条件之一, 因为声带闭合不良会使声音嘶哑、漏气、音色暗淡等症状, 更无从谈起明亮而致远的声音了。喉部的肌肉过度紧张或挤压会造成声音的不通畅, 会出现刺耳和不干净的“亮”音, 这样一来嗓子就容易疲劳, 有的为了追求低喉位, 过分的用下巴去压制喉咙制造出生硬、空洞的声音, 这样都会对声带造成很大的损伤。能够产生美好音质的条件不只是这几点, 还有正确的舌位、松弛的下巴和口型等。它们之间的关系是相辅相成, 紧密相连的。每一个因素出现问题都会直接影响声音的质量, 看来丰满明亮、松弛圆润、带有金属色彩而致远的纯正音质是要下一番功夫才可以达到的。 (二) 其五轴结构的对比,有利于增强学习兴趣 旋律是构成歌曲最重要的因素之一, 是人们感受和理解歌曲最直接的载体, 它本身有着作曲家丰富的内心情感及感受, 具有它深刻而丰富的内涵。十六、十七世纪的古典意大利歌曲虽然篇幅不长、音域不宽、音程以级进为主, 但艺术表现较完整, 旋律大多优美流畅、幽雅恬静, 感情细腻。对声乐学习者来说, 优美的旋律能够增强学习的兴趣, 精神上的愉悦是学习得以顺利进行的基础, 并能够提高音乐修养。同时调式和调性也是直接影响歌曲的感情色彩与情绪的一个重要因素, 十六、十七世纪的音乐创作已经使用大小调的交替运用, 大调适合表达明朗、抒情的音乐内容, 小调表达暗淡、忧郁、而含蓄的音乐内容。有时为了情感表达的需要, 作曲家将会把大小调两种不同的表现手法有机的结合起来, 推动了音乐的发展, 进行色彩的对比, 生动地塑造了歌曲的音乐形象, 深刻地表达了歌曲的内容与情感, 得到较好的艺术效果。演唱时要求歌唱者应用有控制的、含蓄、内敛的声音演绎炽热的感情, 用“浓烈而又内敛”的词汇来形容十六、十七世纪的意大利歌曲所要表达的感情, 其实一点都不矛盾。人们所表达的爱情虽然是人类内心最炽热的感情之一, 但是这种浓烈的感情并不是非得歇斯底里的喊叫才能表达, 情到深处应是那种“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”的境地, 作品《阿玛丽莉》就是那个时期最具代表性的例子。 (三) 声音的连续、平稳 十六、十七世纪的古典意大利歌曲柔和甜美, 细腻舒展, 宁静连贯。为了达到抒情演唱的目的, 需要注意以下两个方面:一方面是对作品连贯性的把握。在演唱过程中, 掌握具有连贯、圆滑旋律线条的声音, 是作品本身风格和情绪的要求, 也是美声学派的歌唱基本技能和艺术标准。如果没有较好的歌唱连贯性, 就不会唱出作品所要求的旋律线条美, 也就不会有美的声音, 更无从谈起