真实与想象的结合具象表现绘画人物介绍.docxVIP

真实与想象的结合具象表现绘画人物介绍 一、 重画普桑、自然之美 cedarin，1839-1906年。1872年, 塞尚参加印象派绘画运动。1879年, 他脱离印象派, 他批评印象派绘画只是表现自然世界表象变化的瞬间感觉经验的“肤浅现象”。塞尚要为印象派绘画找回自然的深度, 像古典大师普桑画中那些“坚固与持久”的东西, 但他并不接受获得这些东西的古典法则, 即他所指出的“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”的方法。他选择的方法是“在自然面前实现感觉”, 这就是他所说的“完全依据自然重画普桑”。这实际上是在一种排除中介, 直接面对自然现象的直观之中, 原初自发地实现一种有秩序结构的绘画形式, 即物象, 即本质。这时期塞尚的绘画呈现一种刚健明确的风格, 他创造的几何化形式结构和开放性的空间结构对后人影响极大, 但对于他自己而言, 正是这些显得过分确定性的造型, 往往令人忽视自然本源世界整体的强大印象。 塞尚的绘画主题是真实地观看和表现自然世界。他所欲表现的不是自然中的个别事物, 而是自然世界的整全性, 这整全性当然不是事物数量上完全囊括, 而是指自然对万事万物的贯通方式, 即“一切事物源起显现于它自身的消隐遮蔽之中”的永恒现象。如何在静止的画面上捕捉上述“不断流变、不断生成”的存在本性, 这是塞尚艺术创作遭遇到的“疑惑”。 塞尚晚年的艺术创作从“疑惑”变成“静默倾听”。他说:“让自然在自己身上自我完成, 自己说话”, 就这样“任其存在”。正如海德格尔所说的:“并非总是把真实体现出来, 如果真实富于灵气地四处弥漫, 并且产生符合一致的效果, 如果真实宛若钟声庄严而亲切地播扬在空气之中, 这就够了。”这时期他完成的圣维克多山风景画, 混沌之中透显秩序, 俨然是“寂静中鸣响”的本源世界图像。 二、 保留的原真性和真理 德朗 (AndréDerain, 1880-1954) 于1905年与马蒂斯一起开创野兽派。1907-1910年, 他与毕加索和布拉克一起画画, 这是他与立体派运动的平行时期。1912-1914年, 德朗的哥特式时期, 对色与形的激情变为节制, 获至一种精神内涵的深刻表现和神秘诗意。一战之后, 德朗作为现代艺术运动健将转变为对现代艺术的质疑。他批评“现代艺术运动的起点之错误在其距离现实世界太远, 并急于想出错误的解决之道”。他认为“应该为艺术表现保留余地, 使它有一个长远耐久的道路可资发展”。所谓“保留的余地”, 就是现代艺术所扬弃的可供直观的对象世界。德朗从自然回到罗浮宫对艺术进行历史的反思, 认为“对着原物创作是所有创造者的基础, 无论是乔托, 还是富凯、格列柯, 还是德拉克洛瓦, 借着他们的感觉创造出来的形式, 都是非故意的。却决定了作品的调和与平衡”。对于这种原物—形式的转换“还原”, 德朗认为可能存在一条无程式的法则, 一条遗失的法则。德朗这时期的人物画和静物画显示出他所说的“必须内在深刻地渗入事物的生命”, 他放弃了曾经作为表现主义者的主观表现, 委身于与事物对象的相互依存与交织 (L’entrelacs) 。 德朗自称非常敬佩中国哲人的“述而不作”。他说:“如果艺术的共通性是真理的显现, 那么, 真理是不能被发明创造的, 真理只能被发现, 而且艺术家和所有人一样归属于真理的存在。”对绘画而言, 真理并非黑格尔式的自上而下的, 从理念找到形式获得表现, 也不是自下而上的感性经验的归纳抽象, 当然也不是通过模仿与对象符合一致。德朗说过:“写实主义已经结束, 而绘画才刚刚开始。”他说的“刚刚开始”的绘画, 是直观对象的多样性和可能性的“所有经验和知识, 经过血肉之躯的过滤之后的总体迸射”。德朗称此为“总体表现”。 德朗晚年画的静物画, 多是超常的大尺寸。小物品, 大空间, 给人一种空灵的感觉。画的背景幽暗如夜空, 玻璃器皿上几道强烈反光如闪电那样划过, 把隐蔽在幽冥之中的东西照亮显现出来。他说过一句颇带总结意味的话:“绘画唯一的质料, 就是光。”他说的是照亮事物的人的生存之光, 还是让万物现身并共处余光的绝对的“一”之中的圣美之光? 三、 色彩与统一的同一 莫兰迪 (Giorgio Morandi, 1890-1964) 初涉画坛时明显受到塞尚影响。1918-1920年, 莫兰迪与契里柯 (Chirico) 和卡拉 (Carra) 交往, 涉猎形而上派绘画。这时期他的画呈现一种超现实的冷峻的神秘感, 同时显示他对色调运用的微妙和平衡的天赋。 1920-1964年, 莫兰迪回到属于他自己的绘画世界, 他孤独地关闭在外省布瓦涅一间简朴的画室里, 面对十几只平凡卑微的瓶子盒子, 深浅聚散、光暗隐显、反复描绘, 终其一生, 始终不渝。他的画没有传统静物画那样对物的精美逼真的模仿。相反, 他将瓶子盒子涂上颜料, 把它们上面