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从耳饰看清代审美主体意识的演变 物质文化遗产是了解时代发展和变迁的第一手视觉材料。耳饰作为一种小巧独特的物质文化载体，能直观地映射出它所处时代的审美意趣，是一个时代物化精神的综合体现。耳饰艺术形态的流变，与文化背景、技术支撑、社会风尚等因素密切相关。我国耳饰艺术发展到清代，在清初满族文化带入、清中满汉文化冲击与融合、清末西风东渐的时代大背景下，在传承历代首饰设计制作技艺的同时，亦作用于时下多元文化与融创杂糅的审美，清代耳饰设计的种类之繁多、纹样之精美、造型之独特都成为我国耳饰造物史上重要的一部分。 张道一先生在《造物的艺术论》中曾论述：“人们按照自己的理想来创造物体，制作出自然界所没有的东西。在这个造物活动中，既包含具体的使用目的，也包含审美的社会功能，在具体方法上，当然也包括对形式美的规律的运用”。 1 清代耳饰造型 佩戴在人耳部的饰品统称为“耳饰”。继明代历史上第一次将耳饰形制纳入皇家服饰制度规范，清代耳饰在满汉文化共同影响下，发展出极具特色的耳饰佩戴规范。清代耳饰的形制与工艺一改明代耳饰的生动古朴，取而代之的是工整华丽、样式考究、文化基因多元的造型风格。本文将清代耳饰的研究范畴集中在佩戴文化、造型特点与耳饰文化三个主要方面。 1.1 “十从十不从”政策下耳饰制度的形成 清朝由女真部落祖先创立的后金政权演变而来，女真贵族不分男女都有佩戴耳饰之俗且女性均为一耳多环；清军入关后，清政府颁布“十从十不从”的政策，满洲贵族男子已不见佩戴耳饰。耳饰作为清代女性专属饰物，满汉女子依据各自的传统佩戴不同的款式，满族从满俗，汉女则基本延续明代的传统 1.2 清代耳饰风格解读 与清代宫廷耳饰有明确的佩戴制度所不同的是，清代妇女日常耳饰造型风格日趋多元，尤其是清中叶服饰文化满汉融合之风兴起，满、汉女性在耳饰造型上也更加难以区分。 从物质载体在不同时期的形态及风格入手研究一个时代的文化属性，由此解读潜藏在“物”中的时间印记与文化基因。清代耳饰流行的样式与前代相比有较大的区别，例如明代耳饰环脚呈“S”形，长而尖利的末端直指佩戴者的脖颈处，用以约束女子端庄之仪态；而清代耳饰受满族骑射服饰利落而实用的设计观念所影响，逐渐摈弃了出于礼制需要而呈拖沓之势的耳饰造型，将长环脚简化为圆环形耳钳，减少了对佩戴者行为的约束，成为清代除明代耳饰沿袭款的葫芦形耳钳外最有特点的耳饰钳制（图1）。同时，随着清中期服饰逐渐变得繁缛，在环形耳钳上辅以流苏、坠饰的款式日渐增多。由于环形耳钳的流行，穿耳的圆环都较于前代要略大一些 1.3 耳饰的文化内涵 清代耳饰耳饰体量小，造型繁美。作为物质文化载体的面部饰物，它们的生成形式与所处时期相对开放的美学观念及清代多元文化并存的时代背景有着密不可分的联系。新石器时期的中国兴起崇玉文化，玉玦也是迄今所知世界最早的耳饰；先秦时期，因礼教的兴起，耳饰在汉族地区变得极为罕见；宋代因理学兴起，耳饰文化在汉族中被普遍接受，成为和缠足一样男女有别的重要标志，并以佩戴耳环为主；穿耳配饰真正普及是在明代，明晚期随着心学风行、反对宋儒禁欲主义，加之清朝贵族对繁缛装饰的喜好，耳坠也风行起来。 饰物存在的意义承载于物但不囿于物，其更多地指向于精神层面的需求与表达。清代耳饰的造物形态、装饰纹理构成了人与物、人与美学、物与美学的和谐空间，其中所蕴含的社会流行风尚、社会形态以及人的文化心理、价值观念、审美意识、风俗习惯等认知因素，中国传统造物美学思想就是在这样的物质形态基础上逐渐构建和发展起来。 2 清代造景思想中的设计思想溯源 清代耳饰与历代耳饰相异的结构形态是特殊时代的产物，从造物美学的视角探究清代耳饰的制度文化、艺术思想、审美风尚，一方面还原其造物情景设计以及其在特定时代语境中的文化内蕴，另一方面，以审美的社会功能为导向、清代耳饰为载体研究其中的造物美学思想。李泽厚先生在《美的历程》中论述：人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中含有观念、想象的成分在内 2.1 清代耳饰工艺设计 在梳理清代耳饰由“一耳多钳”至“一耳一钳”的宫廷耳饰造型及日常佩戴式样流变中发现，社会形态会对人的审美观念和造物活动带来直接影响，物之形态的嬗变是造物美学的视阈呈现。清代工艺水平及社会发展程度高于前代，装饰和造物均以繁复奢靡的形式为主，式样亦体现出高度程式化、等级化的特征。清初宫廷满族女性佩戴耳饰的式样因严格的等级划分需要，均为“一耳三钳”式，并以东珠为饰且以东珠等级来进行尊卑的阶级划分，形成极其工整华丽、式样考究的风格和满女求同的装饰形式；时至清代中后期，由于满汉融合之风难以遏制而出现“一耳一钳”式，因服饰礼制的设置，便出现了将三组葫芦耳坠组构于一体的设计，又称“仿一耳三钳”式，该式样发展至清代后期进行了设计上的简化，仅为三颗东珠一字排开嵌于环形金托上（图2）。《考