(39)--5.1.3《晴峦萧寺图》的山石画法.pdfVIP

5.1.3 《晴峦萧寺图》的山石画法 “工欲善其事，必先利其器”。在学习 《晴峦萧寺图》的绘画技法前，我们 应该对所事工具予以了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四 样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为 “文房四宝”。它们不仅 是实用工具，也是名扬海内外的艺术品。 （一）毛笔 毛笔是中国画所特有的绘画工具。毛笔的种类非常丰富，是按照其不同用途 区分的。以笔质分为软毫、硬毫和兼毫三大类，软毫主要是山羊毛所制；硬毫则 用兔毛和黄鼠狼毛等制成，软毫和硬毫杂在一起的称为兼毫。笔头制作是中间一 簇长毫称为锋，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、 健四大优点。尖，指笔锋如针；齐，指笔毫齐平；圆，指笔头吸水饱圆；健，指 笔毫富有弹性。 （二）墨 墨是中国画最基本的绘画材料。现在普遍使用的有墨块和墨汁两种。 墨块按其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、 松枝所烧制而成。油烟墨细润有光泽且浓淡变化丰富，适用于绘画，特别是在绢 上画青绿山水时一定要用油烟墨。松烟墨乌黑无光泽，适用于写书法。为了方便， 目前一般书画都采用墨汁，墨汁的品种也很多，如一得阁、中华等，一般商店都 有出售。 （三）纸 中国画用的宣纸产于安徽泾县，自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸， 后逐渐扩大到用桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是：质地绵韧，纹理美观， 洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。宣纸的品种多达 五六十种，分为生宣和熟宣。生宣书画皆宜，生宣上矾后即为熟宣，因着水不洇， 经得多次皴染，适宜于画工笔重彩。 （四）砚 砚有广东的端砚、安徽的歙砚、甘肃的洮砚等，一般说，凡石质细密，能保 持湿润，磨墨无声，发墨光润的，都是较好的砚台。 （五）颜料 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在 文人标榜淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向。然而习画者应该对传统 的绘画颜料有所认识，作多面性的发展。传统中国画颜料依其制色原料，主要可 分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料和人工颜料。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有石绿、石青、 朱砂、赭石、 蛤粉。常用的植物性颜料有花青、藤黄、胭脂。金属类颜料有金色、银色。另外 还可使用一些管装水彩颜色、国画颜色。 接下来讲一下山水画技法方面的问题。 学习山水画的技法，必须从临摹开始，临摹是中国山水画入门的学习方法。 其目的主要是通过对传统表现程式的临摹、分析，认识传统笔墨的塑造意义，掌 握其基本的艺术表现规律。树木和山石在传统山水画中，是主要的组成部分，其 表现方法也最为丰富，比重也最大。因此，临摹学习初以掌握树石的方法作为起 步。其中，树法是几种典型树类的表现方法。山石法是表现山、岩石的儿种主要 皴法。树石法产生于对自然真实概括后的再塑造，是传统山水中最基本的技法。 对山石的绘画表现，在中国画，尤重结构，表现时，将这些客观物象溶化于 画家的情感之中，再依意境构筑、设计，结合笔墨的意趣形成塑造。这一主客观 相结合的表现形式，所产生的勾、皴、擦、点、染的技法系列，是历经中国画家 一千多年来的艺术实践总结而成熟丰富起来的。勾、皴、擦，点、染，既是五种 相对的表现技法，又是五个相关的表现程序。 （1）勾法 勾法用笔以线表现为主，主要作用于轮廓及结构明确处。在山石的塑造中作 为其骨构表现的用笔，决定着山石的形态结构。如图，山石勾法用笔中锋、侧锋 兼用。勾画山石，须根据表现的类别，部位和作品总的格调，以笔在运行中的轻 重、顿挫、提按、快慢等表现美，塑造出诸如秀逸、灵动、沉实、浑朴之类美感 的山石形象。用笔忌轻滑、板滞。 （2）皴法 皴法，是用来表现山石，树皮的体质、纹理的表现技法。在山石法中比重最 大，类别繁多。请大家看图，皴法其主要分为折带皴、斧劈皴、披麻皴三大类以 及诸如云头皴、荷叶皴、乱柴皴、米点皴等支类。 （3）擦法 擦，主要是发挥毛笔松柔、枯即虚毛的特性，对勾皴的山石进行质浑、苍莽 的表现。擦法用笔无定式，以松散之笔揉按，扫擦。其轻重、快慢均以塑造的变 化而灵活掌握。总以自然，松爽为好。忌反复拖刷和规叠板结。 （4）点法 在国画的塑造中，点子与线条一样，是最基本的构成要素。相对线条、点子 的特性更灵动，故应用范围也更为广泛。在山石的表现中，点法除了配合